艺术教育论文（集锦11篇）-澳门凯发

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篇1：艺术教育论文

职业艺术教育中的启发与引导

摘要对职业艺术教育进行正确的启发和引导关系到职业艺术教育的质量，更是保证我国艺术传承的重要保证。

文章对职业艺术教育的重要性进行了简要的阐述，并从学生和教师两个层面对如何正确引导职业艺术发展做了相应的探索，希望对实现职业艺术教育的正确引导有一定借鉴意义。

关键词艺术教育;启发;引导

社会文化事业的发展促使人们对艺术文化的追求越来越强烈，职业院校作为向社会输送艺术人才的重要基地，对我国社会文化艺术事业的发展有着重要影响。

尤其是在学校素质教育越来越为社会所重视的情况下，职业艺术教育就显得更为重要。

所以，不管是国家层面还是学校层面，都有必要对职业艺术教育进行正确的启发和引导。

尤其是xx年12月11日文化部在北京召开全国艺术职业教育工作会议，会议以贯彻落实《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》，提高我国艺术职业教育支持文化建设能力为目的，以经验交流、讲座为形式来加强对职业艺术教育引导和启发。

1为何要加强职业艺术教育的启发和引导

1.1加强对职业艺术教育的启发和引导对学生艺术兴趣的提高有重要影响

加强对职业艺术教育的启发与引导对提升艺术类专业学生的兴趣是很有帮助的。

不管是学习什么，只有对所学的东西感兴趣才能有学习的动力，而且在职业艺术教育的过程中是以学生为主体的，加强对职业艺术教育启发和引导，对学生学习效果的提升以及教学实效性的提高有重要作用。

当然，我们必须承认，随着家庭独生子女越来越多、社会思想的丰富多元化，学生的思想管理确实越来越难了，但是，这仅仅是一个方面。

如果我们能够改变上课时的教学方式，创新教学方法，让学生能够有耳目一新的感觉，学生对艺术的兴趣势必会有提升，学生如果有了兴趣，其学习的积极性也必然能带动起来，所以说，实现对职业院校艺术教育的正确引导，对于提升学生的学习兴趣以及学习效果都有着重要意义。

1.2加强对职业艺术教育的启发和引导对职业艺术教育课堂效率的提高有重要意义

职业艺术教育课堂教学效率不高无非有两个方面的原因。

首先，教师层面。

提到教学效果不好，很多老师认为现在的学生学习积极性不高，而且上课出勤率也不是很好，更多的把责任归结到学生层面，很少有老师能够从自己身上找原因，

固然学生上课的积极性有待提高，但是老师如果能从自身方面发现自己的不足，去积极的探索学生上课积极性不高的原因，这比一味的去追问学生的责任而显得有意义得多。

所以，在这个方面，加强对职业艺术教师的启发引导就成为一个很现实的问题。

其次，学生层面，学生作为学习的主体，更有责任也有义务去把专业知识学好，如果仅仅是老师一方面的努力是不够的，还需要学生的配合，只有两者都引导好了，我们才有希望提升职业艺术教育的教学实效性。

1.3加强对职业艺术教育的启发和引导对职业艺术教育的长远发展有重要的指导意义

随着社会生活水平的提高以及人们对艺术文化的追求，我国的文化艺术事业呈现欣欣向荣的发展趋势。

加强对职业艺术教育事业的启发和引导，直接关系到职业艺术教育的发展问题，引导好了，其必然会发展得更好，如果我们不加以引导，只是一味的任其发展，很难取得令人满意的效果。

教师只是在课堂上完成了自己的教学工作，教学的效果并没有得到保证。

如果能从宏观的层面实现对职业艺术教育的启发与引导，就可以为职业艺术院校的发展方向上提供一定的引导作用，为职业院校的发展提供一个比较长远的发展方向。

2加强职业艺术教育中启发和引导的路径

2.1学生层面

(1)启发和引导学生树立艺德观念。

可以说，让学生树立正确的艺德观念是加强职业艺术教育的重中之重。

如果学生对自己的专业和学业都没有信心的话，其很难在艺术的发展道路上有所作为，学校培养出来的人才也不会被社会所认可，可以说，让学生树立正确的艺术道德观念是做好职业艺术教育的基本前提条件。

要想做好这个工作，首先，教师就应该树立好榜样。

学生对艺术的了解和追求，一定程度上与老师的开发和引导有着直接的联系。

所以说作为职业艺术教育的一名教师，其审美素养、教育思想观念一定要有超前的意识和足够高的定位，因为这直接关系着学生认识美的内化过程以及对于创造性外化能力的发展。

所以说，作为任课教师，在日常的教学过程中，教师一定要注重自己的言行举止和授课习惯，不断加强自身的学习意识，与此同时还要具备一定的创新意识，对教育发展的新思想、新理念进行熟悉，最好是同行业之间教师实现互动交流，取长补短，形成与时俱进的艺术教育观。

这样，教师的技能水平和人格魅力都能实现相应的提高，进而在职业艺术专业的道路上给学生树立起一个很好的榜样。

其次，还可以通过著名艺术家的先进事迹的宣扬来启发和引导学生和教师对艺术的追求，让其认识到艺术事业的重要性和荣誉性，通过对他们灌输老艺术家的艺德让他们进一步树立正确的艺德。

(2)对艺术热爱的启发是教师职业道德的核心。

职业艺术教育不同于其他的专业学习，不管是学生还是老师，激发其对艺术的热爱是极其重要的。

这里所提到的热爱，很大程度上是教师对学生的细心指导和关怀，在这方面，老师首先要实现对学生的充分尊重，不能因为学生在课堂上违反纪律或者是出现其他的一些情况，我们就对其进行人身批评。

很多学生选择艺术，是因为他们从心理上认可艺术，喜爱艺术，教师应该在这个基础之上对学生进一步的引导和启发，让他们能够更加热爱艺术、喜欢艺术，让学生认真对待职业艺术教育，学好本领，提高其自身的素质和修养。

(3)在教与学两方面实现对学生的引导。

加强对职业院校老师的启发和引导固然重要，但是实现对学生学的引导更是工作中的重点。

在课堂上，老师应该鼓励与学生进行合作教学。

让学生对教材的学习重点和要求也进行了解和熟悉，鼓励学生以一种主人翁的心态参与到课堂中来。

在这方面，也可以对学生进行分组式的教学和引导，然后鼓励学生在小组内进行分工，这样大家为了整个小组的荣誉都会去努力完成属于自己的那部分学习任务，而老师则在一旁进行指引和整体把控，从宏观上把控课堂的教学，让学生是自主地、主动地去研究，这样学生的积极性更高。

(4)启发和引导学生进行艺术创作。

这部分内容对于学生的学习来说是非常重要的。

与学习相比，创作又使学生的学习提高了一个档次，如果说学生的学习阶段是为了摄取知识的话，那么创作阶段，就是学生对所学知识的运用和发挥，这对于学生巩固和加强自己的知识内容有着非常重要的作用。

在这个方面教师可以通过布置相关的实践作业来让学生进行自主性的发挥，对各艺术流派都进行熟悉和了解，以此来提升学生锻炼扎实的艺术功底和设计创意能力，进而提升学生的创作能力。

2.2教师层面

(1)要做到课堂教学内容的创新。

现在我国的职业艺术教育依然逃脱不了传统教育的模式，固定的上课时间，单一的.上课模式。

实际上，以现在的职业院校的办学条件，完全有能力对教学的方法和模式进行创新，关键是学校有没有意识到这个问题。

在这个方面，院校要积极的让老师参与到教学方式的创新工作上来。

首先，应该让老师充分认识到创新艺术教学的重要性，只有老师有了这个认识，其才会去积极的探索课堂教学的创新，这样才能为职业院校创新教学内容奠定基础，打好地基。

然后在这个基础之上，老师就应该采取真正的行动来进行课堂教学的创新，打破传统的教学模式。

例如，可以在课堂上实行分组教学，也可以以班级为单位、甚至以院系为单位，形成一种竞争氛围，让学生在课堂上也能处于一种竞争的状态，充分调动学生的学习热情。

篇2：艺术教育论文

艺术教育论文

摘要：学校不仅仅是学习文化的场所，更是育人的阵地。校园文化作为一种教育力量，对学生的行为有着非强制性的导向作用，潜移默化地影响着学生的个性发展。并且学校对学生的艺术教育直接影响着校园文化的建设，本文就以钢琴艺术为代表，浅析钢琴艺术教育在大学生校园文化建设中的意义。学校通过钢琴艺术教育，提升校园文化的品位，陶冶学生情操，铸造学生健康人格，全面提升大学生的素质。

关键词：大学生;钢琴艺术教育;校园文化

一、钢琴艺术教育与校园文化的提升

校园文化是以学生为主体，以课外文化为主要内容，以校园精神为主要特征的一种群体文化。校园文化包含了学校的校风、学风、人际关系等。校园文化是学校本身形成和发展的物质文化和精神文化的总和，包括物质层面、制度层面、活动层面和精神层面。其中，精神文化是校园文化的深层结构。而校园文化的形成是校园中每个个体的价值观和人文精神的总和体现，这就需要提高每个学生的人文素养和内在修养，提升校园文化建设。本文以钢琴艺术为例，通过学生对钢琴艺术的学习，培养学生的审美观、价值观，陶冶学生情操，从而创造一个优良的育人环境。学生的人文素养的提升不能单靠专业知识的灌输，还要借助于艺术教育的长期熏陶。学生钢琴艺术的学习能够直接加强校园精神文化的建设。社会文化的参差不齐对大学生的德育发展有很大的影响。学校通过完善艺术教育，比如大学生钢琴课程的开展，来培养学生正确的价值观。钢琴艺术的学习能陶冶学生情操，让学生辨明不同的校园文化中所蕴含的不同价值观念和人生信条，让学生能够真正理解校园文化的深层含义，并使其积淀为大学生深层的世界观基础。钢琴艺术教育的意义就是通过这种精神文化来引导、规范和激励大学生的行为。从人们的实践来看，钢琴艺术的学习对校园文化的建设有导向功能。校园文化除了学校的规章制度以外，一般不具有强制性，它只是一种无形的、道德范畴类的约束力。生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，会使心灵得到净化、品质得到优化、人格得到美化、意志得到强化、情感得到深化。钢琴艺术的学习对于校园文化的建设有凝聚功能。美好的校园环境、和谐的人际关系，很大程度上可以进一步增强学校凝聚力与向心力，更大层面上地激发师生员工的创造精神和工作学习热情。良好的校园文化是学校管理工作正常运行的有效保证，是学校教学工作高效运作的有力保证，是办学质量稳步提高的重要保证。除此之外，生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，能有效地促进师生向更高层次的思想道德境界进取，对人的教育和影响它不仅具有即时价值而且具有延时价值，它甚至对人的一生的成长发生着深刻影响，因此它具有全面性、长效性。这样的校园文化对人的教育和影响往往是在不知不觉的过程中发生的，它对人的思想观念、行为习惯、人生观、世界观、价值观乃至人的品格具有潜在的影响。

二、钢琴艺术教育有效提升校园文化的措施

校园文化建设的涵盖面极广，它是一项系统工程，而钢琴艺术课程的教学在校园文化建设的提升方面也需要遵循整合原则，在实践方面要作宏观思考，实际教学中要做到微观切入。首先教学的物质方面需要根据学校财力合理计划行事，教学制度上要制定相应的实施制度，学生对于钢琴艺术教育的思想接受则通过学习、教育、熏陶、内化，来逐步实现，不可操之过急。人们必须培养学生的兴趣，抓住核心问题、综合开展教育教学活动。物质提供要满足精神建设需求。如前所说，校园文化是由物质文化和精神文化两方面组成，两者缺一不可，它们互相作用、互相影响。实践证明，艺术教育是校园精神文化建设的可靠保证。保证每个学生的参与是主体性的要求，在参与过程中每个学生都能得到教育与提升，只有学校的积极性和制度以及教学计划的制定而没有保证全体学生参与的校园文化建设是难以持久，收效甚微的。钢琴艺术教育做到了大学生艺术教育的高品位原则。校园文化建设要从培养高素质的、能参与国际竞争的一流人才的高度上来认识，立意要高，而它的实现必须要充分注意物质建设的教育性、艺术性，给人以美的`熏陶，以美辅德、以美益德。

三、钢琴作品的赏析和与德育教育

钢琴艺术作品的赏析是在大学生德育教学中有重要的意义，能提升大学生的审美水平，培养学生的道德品质。钢琴艺术是人类中相对古老和具有感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，用于表达演奏者内心感情，与听众进行思想交流的重要方式。因此，钢琴艺术在人类的精神方面发挥着重要的作用。向学生展示国内外经典的钢琴艺术作品同时也是在通过音乐的熏陶、知识传授等教育过程，将这种艺术内化为学生的自身的人格魅力和气质修养。钢琴作品的赏析教育教学作为学校德育教育的重要组成部分，在培养学生正确的人生观、世界观和价值观方面有非常重要的意义。听贝多芬的《命运交响曲》，让学生感受到对命运的悲愤和对生命热情的火焰和不屈于命运的精神，听冼星海的《黄河大合唱》让学生感受到曲子蕴含的气势磅礴的精神，听贝多芬的《田园交响曲》，让学生感受到大自然的可爱。很多经典的钢琴作品都能潜移默化地影响人们，这就是钢琴作品的教育对学生的教化作用。在每一部优秀的钢琴曲背后都有其深厚的意义。在钢琴的历史上，有很多伟大的爱国主义者，他们通过对钢琴曲的创作来表达自己的爱国主义精神。学生通过学会赏析这些优秀的钢琴曲来培养自己的爱国精神。学生对于钢琴作品的赏析能力体现了学生的文化修养和艺术修养。而一个人的文化艺术的修养又直接影响着他的音乐欣赏的能力和水平。学生的欣赏水平层次不齐，对同一个作品的欣赏也因人而异，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于钢琴作品的欣赏，不仅仅受自身的文化水平的限制，还要受到学生的艺术修养和生活阅历的影响。因此，教师通过挖掘经典作品背后的意义，并将其传授给学生。学校通过营造文化氛围，建立科学的评价体系，加大对学生的钢琴教育，从而达到建设优秀校园文化，形成正确校园舆论导向的目标。

四、大学生钢琴演奏学习与思维培养

钢琴音乐教育也是艺术教育中的一个重要组成部分，它能调动学生的感官，在培养学生的创造性思维方面有很重要的意义。钢琴演奏是一个创造性的过程，并不是机械地完成乐谱上的每个符号，真正的音乐精神是无法记录的，因为作曲家在创作的作品中包含了无限的精神和丰富的感情，演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。大学生在钢琴的演奏中能影响思维活动，并通过动脑筋和用感情出发掘隐藏在乐谱行间的内容，使乐谱中的每个符号真正复活。对于钢琴曲的演奏是个人感知到再现的过程，这一过程需要演奏背者具有敏锐的内心洞察力，而且具有表达作曲家内心世界的演奏技巧。从科学的角度讲，在学生学习演奏的过程中，通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度，反复的练习指法可以提高大脑皮质的机能，从而加强神经对肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，达到高度协调统一。随着钢琴演奏的不断深入学习，就能逐渐掌握技巧，熟练手指动作和力度.增强手指的敏感度，这能让大学生对空间事物微小变化的分辨力会逐渐提高，为保持与演奏所需要的相应的兴奋程度，神经系统建立响应的调控功能，从而使人脑思维更加敏锐、反应更加灵敏。总而言之，钢琴艺术教育能促进人的思维发展，尤其有利于创造思维的发展。按心理学、教育学的观点，人的创造思维有两种思维在起作用，一是聚合思维，二是扩敞思维，而学生的扩散思维是关键。心理学家认为，扩散思维的特点是流畅、变通、独特。这种思维正好与聚合思维相反，它需要离开问题的中心然后向多方向扩展，以便从多角度寻找解决问题的途径。在这个过程中不受已有知识的束缚，也不受传统舭念和思维方式的制约，因此，在大学生学习钢琴演奏的同时，要不断更新、不断丰富、不断发现，从而提出新的认识和思想，并以此来锻炼自己的思维。音乐活动的审美过程，如一位伟大作曲家的音乐作品的欣赏，正是一个从中不断发现、不断创新，认识不断深入的过程。

五、大学生钢琴艺术学习与社会实践能力的提高

近几年来，大学生由于生活圈子的限制，大学生的社会实践能力差，尤其是在大学生步入社会之后，适应性差,适应周期长，不利于创新能力和开拓型人才的培养。而大学生的钢琴艺术的教育能有效地提高其实践能力。钢琴作为乐器之王，在其演奏和欣赏中理解并学习音乐，通过作品的理解、对作者人性在精神上的触摸，更能使得大学生理解并包容他人的感情，并用合理和谐的方式融入自己的感情，使得在交流的过程中更能让他人或自己接受对方的想法，这对将要步入社会的大学生的人际交流能力有着极大的影响，对校园团体生活的和谐健康的进行也有着极大帮助。艺术普及、钢琴教育促进着大学生的情商提升，也有利于大学生社会实践能力的培养及大学生社团活动的健康开展。创新能力是素质教育的必然发展趋势，高校音乐教育及钢琴教学都面临着巨大的挑战。因此在高校钢琴教学中,教师要明确钢琴教学对创新能力培养的现实意义，有效解决大学生实践能力差的问题。

六、结束语

钢琴艺术教育通过学生对经典钢琴曲的学习和鉴赏，让大学生接触到优秀的钢琴作品，从而达到促进学生的审美素质和德育素质的提升，有利于学生培养正确的审美观。总之，通过学校对钢琴艺术课程学习的加强，能够加强校园文化建设，提升校园文化品位是全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义事业的建设者和接班人的需要，越来越多的教育管理者、教育工作者已经认识到校园文化在学校教育中的巨大能量。

参考文献：

[1]张国圣.论艺术教育在高校校园文化建设中的积极作用——艺术教育的审美教育作用[j].科技展,(21).

[2]齐霞.校园文化建设中音乐艺术教育的作用[j].魅力中国,(33).

[3]梁庆东.浅谈音乐教育在高校校园文化建设中的作用[j].音乐大观,(11).

篇3：初中艺术教育论文

初中艺术教育论文

摘 要：笔者认为 艺术作为一种 教育，它也必须是多方面的。在中学艺术课的教学中应该采取音乐、美术、文学、影视四者相结合的教学方法。

关键词：中学;艺术教育;策略

一、教师自身艺术素质的提高

1.艺术教育的多面性和综合性

艺术作为一种审美的创造性的意识形态，它包含了以音乐、文学为代表的时间艺术，以绘画、雕塑、建筑为代表的空间艺术，以戏剧、影视为代表的时空艺术。所以艺术作为一种教育，它也必须是多方面的，它是综合的、立体的。

2.提高艺术教育技术素质的必要性

当前，提高艺术专业课教师的综合素养便是题中之义。因为艺术的本质是我们人类以自己的心灵观照这个世界整体的方式之一，各类艺术它们在本质上是相通的。

二、教师课堂教学观念的转变

1.传统艺术教育模式的局限性

长期以来，我们的教学课堂形成了以老师为主，学生为辅的一种模式，老师成了真正的“传道”者，甚而之为“一言堂”;或者就是课堂教学以课本为中心，为书本而教，不是为学生而教。教材活动脱离学生，忽视学生的生活 经验、知识经验、心灵体验。这种错误的教育价值观带来的负面影响是不容忽视的.。因此，我们教师必须确立“以学生的 发展为本”的全面素质教育的观念，由传统的以教师为主体的封闭式教学转变为以学生为中心，以指导学生为主的“开放式学习”的课堂模式，创立一种全新的课堂模式，建立一种新型的师生关系。

2.确立以学生为主体面向全体学生的课题教学模式

在课堂教学中，老师为主导，学生为主体，面向全体学生，尽量让学生全面发展，让全体学生发展。教学的过程中，老师必须能够发现这种不同的发展，分清学生间不同的层次，以便做到孔子说的“因材施教”。

三、对艺术史及艺术欣赏的认识

1.对艺术史了解的现状

笔者曾于参加一所大学艺术系硕士招生复试。场外遇一复试刚出来的女同学，主考官问她何谓印象派，什么是大地艺术等一些艺术史知识，她说：“我是学陶瓷工业的，哪里知什么是印象派，什么又是大地艺术。”足可见，在我们的艺术教育中，对艺术史的漠然是多么严重的现象，大学教育况且如此，何谈中学艺术教育呢?由于受传统教学思维的影响，我们的艺术教育还停留在对美术，音乐的一些基本技能的培育上，而忽视了对艺术史的渗透。对艺术史了解的盲区，其实也就是艺术欣赏的盲区，往往遇到欣赏课就一跳而过。同学们看了《格尔尼卡》，却不知画面为何如此，只见一些奇怪而狰狞的物象，听了《春江花月夜》，也不知音乐为何这么悦耳。其后果便是对艺术经典作品的“快餐化”欣赏，变成了对艺术作品“囫囵吞枣”式的理解和领悟。即便是艺术欣赏课，老师往往也只会从艺术作品本身构成来分析作品，实际上一幅画上的线条、色彩、明暗、人物，一首乐曲的音乐、音调、节奏、旋律，它们并不是孤立的，它们或多或少都反映了或烙下了人类文明的进程。不了解艺术产生的时代背景，不了解艺术史，便很难对艺术与 社会的主动关系产生感受，同样也很难把握世界的本质与人的本性。

2.了解艺术史的意义

由此说来，对艺术史的了解有助于提高学生艺术审美、感知能力和评价判断能力,使学生更好地了解与作品有关的概念、政治背景、文化背景以及艺术家的特点，不仅认识过去的艺术，而且感受和理解目前正在流行的艺术。如果我们不去探究约瑟夫·波伊斯(joseph.beys，1921~1986德)生活的时代背景，我们不去了解他“扩展艺术概念”及“社会雕塑”的思想观念，便无法向学生解释像《油脂椅子》《桀刑》《如何向一只死

兔子讲解图画》这样的作品;如果不去了解后现代主义的一些脉络，同样也不会让同学搞懂为什么会出现诸如中央电视新办公大楼以及国家体育场“鸟巢”如此新异的建筑。对艺术作品背后知识的了解，有助于学生对艺术的兴趣，从而对潜在的创造力产生激发作用。

四、多媒体辅助技术在艺术教育中 应用的意义和策略

多媒体技术在教学中的出现大大地丰富了课堂的内容，扩展了既定的艺术课程。它的应用可以改变以往老师主讲，学生操练，不能发挥学生主动性作用的旧有课堂模式。现代青少年对这种充满形象性、丰富性、生动性、充满趣味的多媒体技术的敏感，要比其他任何人群都强。在把抽象的说教转化为形象的演示，这一新技术运用的教学过程中，学生领悟教学目标的能力大大提高，并且是直接的、快速的、形象的、主动的。所以，艺术课的老师在教学过程中，应充分利用 网络信息技术，不断地吸纳新知识，不断地用新的多媒体影像充实课堂，从而达到丰富教学手段，更快的更新教学观念的目的。同时也有利于让学生在更广阔的艺术空间里，享受学习的乐趣。笔者在5·12四川大地震后观摩了一堂题为《艺术：一种情感的表达方式》(痛苦篇)艺术欣赏课，任课美术老师精心准备了多媒体课件，在播放一些反映二战期间轰炸场面的影视资料后，引出了毕加索的《格尔尼卡》，老师和同学们探讨了毕加索、立体主义、立体主义的其他代表作。课件的内容包括一系列获普利策奖反映战争和自然灾害给人类带来痛苦这一主题的摄影杰作。整个课件内容紧贴课堂主题，丰富而生动，有影视画面，有作品图片，有音乐，他们紧密结合，相得益彰。

总之，以上四个方面，是相辅相成，互相渗透的一种关系。

篇4：艺术教育专业论文

艺术教育专业论文

幼儿伙伴交往行为的分析及指导

摘 要：

著名心理学家皮亚杰很早就指出，儿童及其同伴形成的关系无论在形式上还是在功能上都与儿童和成人的关系不同。因为在同伴交往中，儿童之间的关系是平等的。儿童可以有大量的机会来检验自己与同伴发生冲突的观点和看法，协商和讨论同伴提出的各种想法，决定认同或排斥某个看法。

幼儿只有在与同伴友好的交往中，才能学会在平等的基础上协调好各种关系，充分发挥个体活动的积极性、主动性及创造性，从而更好地认识自己、评价自己，为将来更好地适应社会打下基础。

在幼儿交往过程中也存在着相应问题，等待我们去解决。

关键词：幼儿 ; 交往 ; 问题

一、幼儿伙伴交往的重要性

随着社会的进步，科技的发展。在生活的各个领域中越来越需要人们具备与人合作与分享的品质。善于与他人合作分享是时代的要求。是孩子日后生存和发展所必须的品质，分享不是一种失去而是一种互利，合作与分享之间存在着相辅相成的关系。一个没有伙伴没有朋友整天被关在商品房里的孩子对其之后的生存和发展都是不利的，那么同伴交往又有那些重要性呢?

(一)、同伴交往有利于幼儿语言表达能力，思维能力等得到发展

1、现状分析

一个整天一个人玩的小朋友他不用与他人对话，不用思考，自己一个人玩，而与同伴一起的小朋友则不同，他需要对话比如：两人同样在玩玩具，他们可能会交换玩具，那么他就要想办法进行交换，借我玩一下或我们交换玩好吗?如果遇到拒绝，他还会想出其他办法，他必须通过自己的语言表达出自己的意思提出自己的看法，再如：两人同样玩玩具，他们会边玩边聊“我是什么”，会手舞足蹈，充分发挥想象出和别人不同的东西，幼儿也会两人商量玩游戏，在玩游戏的过程中幼儿会商量玩什么游戏，怎么玩，什么规则，这些幼儿都需要表达，当然两人交往过程中幼儿会出现矛盾或吵架，有些家长怕幼儿吵架不让幼儿玩，其实吵架也是幼儿语言表达能力锻炼的机会，一些幼儿在吵架中口齿变的伶俐，用语丰富，不过幼儿前一分钟“敌人”，一分钟后又成了好朋友。又会玩的很开心。在这里幼儿不得不去认识、理解他人的愿望。

2、情感与观念

幼儿必须学会处理与自己不同的观念，协调自己与他人的关系，幼儿同伴交往中，会模仿他人的语言。幼儿在同伴游戏中练习语言表达机会多，在游戏中很轻松很愉快的学习了;在幼儿园，教师创设角色区让幼儿学习是很好的，当然幼儿在同伴交往中需要家长朋友的正确引导，还要教幼儿一些交往技巧，促进幼儿人际交往能力的发展。

(二)、幼儿同伴交往促进幼儿自信心的发展和社会交往能力

1、幼儿之间的交往有着成人所不能替代的重要意义

幼儿在角色区“小超市”的表现，他们可以象社会上的人一样，自由表现，说错了不会被骂，可以自己定价位，收银员等超市人员还可以通过招聘等方法选取。这样，孩子们可能会在一片笑声中而过。

2、幼儿自信心的发展

幼儿在与同伴交往时他们会把自己最好的表现出来，他说的话做的游戏也会被他人所采纳接受，幼儿的自信心会得到发展，幼儿的自信心得到发展又会引起更强的交往主动性。如：一次小朋友在休息时间把我教的儿歌《小老鼠》变成了拍手歌，看到我肯定的眼神，她们玩得更起劲并希望在其他小朋友面前展示。

(三)、幼儿同伴交往有利幼儿身心健康

1、伙伴交往的表现

伙伴的行为是相互作用相互影响的，同伴间相互交往，他们会相互学习，学习他人的知识、经验得到互利，会懂得等待分享和谦让，还会使幼儿身心愉快，当一个幼儿遇到困难、心情不好时，如果与同伴一起玩，马上就会眉开眼笑。

2、同伴交往的作用

幼儿在交往中会遇到各种各样的问题，他们会积极地动脑筋想办法解决问题，问题的解决还可以使他们发现与体验自己的能力，产生胜任感与成就感。有利于自信心与进取心的培养，又学习了解和理解他人的想法、观点，情绪情感形成和发展了幼儿的同情心和与人相处的能力，学习了自我控制谦让。

幼儿同伴的交往有着重要的意义，新的世纪对新一代有更高的要求，他们不仅要有高智商的头脑，健康的身心，更要有适应现代化社会发展所需要的交往能力，幼儿年龄小不懂事，容易发脾气，作为培养祖国花朵的我们，要帮助他们建立好的同伴关系，鼓励幼儿多结交新朋友，与同伴建立起平等友好的关系，培养幼儿人际交往的积极情感，帮助他们获得社交技能， 让他拥有良好的心态，乐于与人交往，品德优良，人格健康的人。

二 、幼儿伙伴交往中存在的问题及原因分析

(一)、幼儿同伴交往的现状及存在的问题

1、普遍问题

当前在儿童同伴交往中普遍存在的一个突出问题就是以自我为中心。以自我为中心的幼儿为人处世总是以自己的兴趣和需要为出发点，从不顾及他人。他们固执己见，很少关心他人，与他人不能和睦相处;只注重自己利益的得失，从不考虑他人的利益。我国由于实行计划生育政策，现阶段的儿童大多是独生子女，他们在家庭中享有特殊的地位，在与同伴交往的过程中以自我为中心就成为一个更加严峻的问题。在与自己的兴趣和需要发生冲突时，他们往往表现得情绪变化过快或过于激烈。

2、心理特征

有的孩子在同伴交往中表现得较孤僻、任性，不愿意和小朋友一起游戏，不愿意参加集体活动，常常闷闷不乐，甚至过分敏感。他们喜欢一个人呆在一边，不愿让别人接近他，更不会主动地与同伴玩合作游戏。这些幼儿有时还伴有小心眼、爱钻牛角尖的现象。这些不合群的心理特征严重影响着幼儿身心的健康发展。

3、特殊现象

除了以上所说的以自我为中心和孤僻、不合群等不良行为的存在外，还存在一种更为严重的问题，即：有些幼儿有明显的侵犯他人的行为，如：骂人、踢人、推人、对别人吐口水、争抢玩具、叫别人外号、故意刁难小朋友等。这些行为如不及时矫正，会逐渐使幼儿形成骄横无理、脾气暴躁、冷酷无情等不良情绪。

(二)原因分析

引起幼儿同伴交往问题的原因是多方面的。这些原因包括幼儿先天素质和自身心理的发展，家庭、托幼机构以及社会等方面的影响。从收集的资料来看，家庭、托幼机构及社会的影响是比较广泛的。主要表现在以下几方面：

1、家庭因素的影响

幼儿生活中第一个接触到的环境就是家庭环境。父母对子女的教养态度与方法、家庭人际环境及家庭结构对幼儿的人际交往的影响特别重要。

父母错误的教养态度与方法(过分保护、溺爱、粗暴、冷漠等)对幼儿的人际交往都会产生不良影响，甚至引起心理问题的发生。而父母对幼儿的过分保护和溺爱，对现在的独生子女家庭来说，已成普遍问题。家长往往对独生子女处处包办代替，从而也限制他们活动的范围和机会，使孩子很少获得待人接物的经验。当孩子与小朋友发生争执时，因怕自己孩子吃亏，也会立即去干涉，甚至不让孩子与小朋友交往。父母的过分保护，限制和剥夺了孩子与人交往的机会，使孩子失去与他人交往的兴趣，在交往中表现出退缩现象。对孩子溺爱的父母易对子女迁就，使孩子养成娇气、任性的性格，这会导致孩子与同伴交往时不会和同伴友好合作，随心所欲，形成唯我独尊的不正常心理。也有些家长对孩子粗暴和过于严厉，父母亲的粗暴对幼儿是一种不愉快的经历。孩子在这种环境下容易形成自卑、胆怯、孤僻和畏缩等不良心理品质。甚至由于模仿与学习，孩子还常常会表现出攻击性行为，使其他的小朋友不愿与其交往。

良好的家庭人际环境，有利于孩子与同伴的交往，而缺乏交往的家庭环境，则会影响他们的同伴交往。独生子女生活在以父母为伙伴的家庭环境之中，他们没有与兄弟姐妹共同生活的经验，因此父母之间，父母与他人之间，以及父母与孩子之间的交往为他们学习人与人之间的交往技能和行为提供了重要源泉。如果没有人以平等的身份与他们交往，容易使独生子女产生一切都是为他而存在的想法，表现出极强的利己性和以自己为中心。父母与他人的交往态度与方式也极易成为孩子与同伴交往的模型。

在家庭结构中，父母的离异或不和对孩子的影响极大。在没有双亲或虽有双亲却没有爱的家庭中，孩子常因缺乏爱而不能有正常的安定情绪。由于丧失感、挫折感、不安全感等而产生的欲求不满，使他们形成了攻击、破坏的行为习惯，这对幼儿与他人交往的消极影响是显而易见的.。

2.托幼机构及社会的影响

托儿所和幼儿园是幼儿最早较正规地加入的集体生活环境，对培养幼儿社会适应能力起着决定性作用。幼儿从家庭走进集体环境，会对教师有着很大的依赖性，因此建立良好的师生关系是非常重要的。如果教师未能与幼儿建立起亲密、融洽、协调的关系，就会导致幼儿心理上的不平衡，从而也导致了幼儿与同伴之间交往的不协调。如果教师没有注意到爱抚、关心、尊重和认可幼儿，甚至经常冷落或者惩罚幼儿，这会使幼儿产生不安全感，容易在心理上造成压力，进而产生孤僻、冷漠、不合群等交往特征。

由于我国社会文化背景方面的复杂原因，教师对儿童人际关系这一维度上的心理健康判断标准重视得不够。在长期的习惯思维中，我们往往过于强调人的呆板的角色等级地位，即老师就是老师，任务是教学，学生在学校，任务当然是学习。在学前教育领域也是如此，教师往往容易忽视幼儿的平等、自由的交往活动。也有一些教师认为，是否乐于与人交往仅仅是幼儿个性的特征所致，从而不重视为幼儿创造良好的交往环境。在今天以“知识”为中心的教育体制下，即便人们重视儿童的人际交往，也只是重视儿童与教师之间的交往，因为师生交往便于知识信息的交流，从而仍旧忽视具有生活气息的同伴交往。在这一教育体制的影响下儿童缺乏与同伴交往的环境，而幼儿的所有社会意识(包括协作精神、尊重别人权利、理解社会规范、服从他人、同情他人、牺牲精神、正义感、坚韧性和服务精神等)都不是只通过说教就能掌握的，只有在与其他孩子一起进行的交往和游戏活动中，才能真正体会，真正理解，真正学到并能在生活中适时有效地应用之。

三、可采取的教育措施及对策

交往是孩子的天性，幼儿良好的社会性人格特征是通过与他人尤其是同伴的交往发展起来的，交往也是孩子的需要和权利，应该得到尊重和满足。交往是人的需要，也是现代社会对人的要求。从教育者的立场看来，家长都希望孩子能与他人交往，并希望孩子有较强的交往能力，不愿意看到孩子没有玩伴，更不愿意孩子孤独。教师更希望每个幼儿都能够与同伴友好相处，互相关心。相互帮助，团结合作。幼儿也希望自己有真正的朋友和玩伴，而且这种欲望随着年龄的增长而日益强烈。然而，在现实生活中，他们正在逐渐失去交往的机会，在生活中出现孤独或孤立化倾向。因此，成人要为促进幼儿的交往创造条件。

(一)、社区创设物质条件，社区多设立一些公园、草坪、儿童游乐场所，使孩子有地方交往

由于城市化进程的不断推进，幼儿交往的地点越来越少，社区在考虑环境设施时，要考虑到幼儿的特点，尽可能多设立一些公园、草坪、儿童游乐场所，使孩子有地方和别人玩，在交往中体验与同伴游戏的快乐，培养幼儿的交往能力。

(二)、家长做好榜样作用，多带孩子走出去、请进来，鼓励孩子与各类伙伴交往

家庭是幼儿社会化的重要基地，家长的言行、教育模式、人际交往方式习惯、与子女交往的次数等都会影响幼儿的社会性发展。父母有意识地给孩子一些良好的社交影响，平时注意以自己真诚热情的待人接物态度感染幼儿，并利用带孩子拜访亲友、到邻居家窜门等机会，让孩子能有机会参加到自己的社交活动中去，并从成人之间的交往中受到启发和影响。鼓励幼儿与各类伙伴交往，了解孩子的交友经验与感受，引导孩子分析交友成功和失败的原因，总结经验教训，并提供相应的指导，从而不断提高孩子与同伴交往的水平。

(三)、学校要保证和满足幼儿交往的需要，同时要对幼儿的交往行为进行积极的指导，培养幼儿正确的交往行为，使幼儿拥有一个良好的人际关系和交往环境

幼儿园是同伴交往最集中的地方，幼儿园就要在创设条件鼓励幼儿交往的同时，对幼儿的交往行为进行指导，可针对性地开展一些有关分享、协商、谦让等方面的游戏。教给幼儿具体解决问题的方法，使幼儿在游戏中获得初步的交往技能;比如：在一次的户外活动中孩子们突然发现了一只蜗牛，多多激动地和我说了这件事希望得到更多相关内容，引来许多小朋友的观看，借此机会我请孩子们互相讨论、交谈，借用了一些户外活动的时间作为随机教育请孩子们一起讨论(他们讨论了：蜗牛的出现，饮食，繁殖等)，我做及时指导。并善于在日常生活中强化幼儿的技能，在幼儿运用已掌握的交往技能在于同伴交往的实践中取得成功后，教师要及时给予肯定，帮助分析成功的原因，利用正强化巩固幼儿的行为;对于攻击性行为进行移情训练，有目的地设置教育情景，灵活地加以引导，使幼儿能站在他人的立场上，设想他人的兴趣与需要，克制自己并作出适当的反应，逐步矫正攻击性行为。

(四)、加强家园共育，提高家长对幼儿同伴交往的重要性的认识

家长是幼儿园的重要凯发k8国际首页的合作伙伴，幼儿园的教育离不开家长的支持与配合。作为幼儿教育的前沿，幼儿园要加强与家庭的联系，提高家长对同伴交往重要性的认识，解放幼儿的时间和空间，积极为幼儿创造和提供交往的氛围，对交往能力较差的幼儿，教师应与家长共同分析原因并给予耐心的辅导和帮助，引导幼儿多参加交往实践活动，锻炼各方面的能力。

总之，同伴关系是孩子最广泛、最正常的社会关系，成人应给予尊重、理解和支持。对于不懂如何交往的幼儿，应给予正确的引导，使孩子在于同伴交往中，得到愉快的多方面的健康发展。

参考文献:

[1]卢勤，《永远的“知心姐姐”对媒体说》,《中国记者》，8期,第19页

[2]卜卫：《儿童的权利》，《少年儿童研究》，4期,第25页、23页

[3]“快乐星球”网站：www.happystar.com.cn/news/view

[4]陆晔，黄艳琳: 《重新认识“儿童”》，《现代传播》，2期,第33页、32页

[5] 邹晓燕, 李英玉 , 黄晓梅:《幼儿教育·教育科学》 第7期

篇5：艺术教育科研论文

艺术教育科研论文

摘要］本文作者通过对广东省22所高校的走访与调研，发现了各个高校在公共艺术教育方面都具有自己的特色。很多学校都基于自身的办学特点开展了丰富的校园艺术教育，或开设艺术类公共选修课程，或大力扶植和发展学生艺术社团。当然在调研中也发现了几乎所有高校在开展艺术教育中所遇到的一些普遍问题，如学分问题、教师参与积极性问题，以及艺术展演场地问题等实际性问题。

［关键词］艺术教育;艺术调研;公共选修;艺术社团

本文作者作为广东省教育厅专家组二组四名专家之一，参加了6月26日至30日为期5天的广东省部分高校艺术教育开展情况的调研。参与本次调研的高校包括广东药科大学、广东理工职业学院、中山火炬职业学院、顺德职业技术学院、北京师范大学珠海分校、北京理工大学珠海学院、中山大学、华南理工大学、广州中医药大学、华南师范大学、广东工业大学、广东外语外贸大学、星海音乐学院、广州美术学院、广州大学、仲恺农业工程学院、广东第二师范学院、清远职业技术学院、广东白云学院、广州工商学院、广东岭南职业技术学院，中山大学南方学院共22所高等院校。总体来说，各个高校都开展了一系列与艺术教育相关的课程或者活动，无论是艺术类院系的专业课程还是艺术类公共选修课程都在很大程度上丰富着大学校园的文化生活，并且起到了提高大学生整体文化素养的作用。在本次调研中，很多高校的相关部门和负责人员都非常细致地阐述和介绍了所在高校艺术教育方面所取得的成就和相关的教学经验和教育亮点。当然，在本次调研中也发现了一些各高校对艺术教育工作开展的普遍问题和忧虑。下面将简单阐述在艺术教育开展中，一些高校的教学经验和实践亮点，同时也将简单阐述各个高校在艺术教育开展中遇到的普遍困难。

一、艺术教育类课程在各高校中的开展和亮点

本次调研中发现很多高校都非常重视艺术教育在大学教育中的重要性。例如在绝大多数没有艺术类院系的高校中都成立了相应的艺术教育中心，或者类似的艺术教育机构。这些艺术教育机构大都隶属学校团委或者是学校的通识教育中心，并且都配有艺术专业的相应师资。这些教师除了平常指导和组织文艺活动之外，还担任着艺术类公共选修课的教学任务。总体来说，各高校的艺术教育类公共选修课包括音乐类、美术类、设计类、摄影类，等等。由于各个学校教师专业的不同和所在地域的地方特色的迥异，所开设的艺术教育类公共选修课的课程也有所不同。除了艺术教育类公共选修课以外，各个高校都有多个艺术类学生社团，如合唱团、舞蹈团、民乐团、街舞团等学生艺术社团。这些学生社团大都依附于学校团委举行丰富多彩的校园艺术活动，在很大程度上弥补了没有专业艺术院系的高校的艺术生活的匮乏。在参与此次调研的众多高校中有几所高校的艺术教育工作开展得非常有特色。例如：顺德职业技术学院结合顺德本地流行的`民族乐器葫芦丝为学校艺术教育的一大特色，大力开展葫芦丝的教学、比赛和演出，并且取得了丰硕的成果。据介绍，顺德职业技术学院全校共有6000多名师生学习葫芦丝演奏，该校的千人葫芦丝表演一举创下了葫芦丝同时演奏的吉尼斯世界纪录。除了以葫芦丝为特色的校园艺术教育文化之外，该校的团委为众多的学生艺术社团创造了优质的活动空间和奖励机制，在没有任何音乐艺术类院系的情况下，该校为广大的师生提供了50多间钢琴房、乐队排练厅、舞蹈排练教室、街舞教室等艺术活动的场地，为该校艺术教育的展开和提高学生艺术素养提供了必要的条件。该校还设立了学分制换的制度，即学生在艺术类比赛中取得的奖项可以置换学校规定的相应课程的学分。这一体制的设立不但大大提高了学生参与艺术类学习和活动的积极性，也体现了学校对艺术教育的重视和以人为本的教学理念。广东工业大学为了大力开展高校艺术教育，设立了艺术教育类的必修课程，并且聘请业内相关专家对学生进行授课和讲座取得了良好的效果。学校还成立了49个艺术社团，其中高水平的艺术社团5个，要求所有艺术社团的学生必须修满196个课时的相应艺术课程来提高学生的艺术水平。广东外语外贸大学作为有专业艺术院系的学校充分利用自身的艺术资源优势，开设了公共艺术部来开展面向全校的公共艺术类选修课程的教学。其中一种以音乐专业术语“复调”命名的教学形式深受广大同学的喜爱并且教学效果卓越。例如，在教授法国印象派音乐的课程中，同时由相关的美术教师和音乐教师来共同授课。美术教师从美术的角度入手结合艺术作品讲述法国印象派的由来以及特点，并且同时由音乐教师进行相应的印象派音乐的演奏来展现印象派艺术对音乐的影响。这种教学形式不拘泥于传统的授课形式，用生动的教学形式给予学生最直接的知识传授，起到了事半功倍的教学效果。华南师范大学也是一所拥有专业音乐学院的高校，为了提高整个大学的艺术教育素养并且结合音乐学院自身的资源优势，音乐学院派出音乐学生到大学的各个院系成立合唱团并且定期进行比赛和演出。这样在提高全校学生的音乐素养的同时，还锻炼了音乐学院学生的专业技能，可谓一举两得。通过此次调研，不难发现每个学校对艺术教育在学校的展开的重要性都有一定的认识，并且都有自己的办学特色，在这里不再一一列举。

二、艺术教育类课程在各高校中展开的普遍困难和不足

在此次调研过程中，几乎所有高校在艺术教育的实际开展中都遇到了很多问题，但是其中最具有普遍性的问题有三个：

（一）艺术教育类课程的学分设定

此次调研中几乎所有高校负责艺术教育的主管领导都认为教育厅应该对各高校艺术教育类课程的开展和教学下发指导性文件。是否可以考虑艺术教育类公共选修课可以像毛泽东思想和邓小平理论这类思想政治课、大学生体育课一样被指定为大学生的必修课程，和具体应该开设什么种类的艺术教育类公共选修课给予指导性的规定。例如此次调研中发现有的高校本只有艺术设计类的专业院系，但是没有音乐艺术类的专业院系，因此这样的高校的公共艺术类选修课和艺术设计相关缺乏音乐舞蹈类的公共选修课，从而造成了艺术教育类公共选修课的偏科。因此，教育厅制定和下达对艺术教育类公共选修课的指导性文件将是未来各个高校大力开展艺术教育的重要依据。

（二）教师的积极性与职称评定问题

此次调研中各个高校反应的另一个问题是艺术类教师对开设艺术教育类公共选修课的积极性不高。首先，在没有艺术类院系的大学中，艺术类公共选修课的教师大多在校团委或者学校的通识教育办公室工作。很多这类高校反应的一个普遍性问题就是无法提供这些教师评定职称所需的必要条件，甚至连职称评定所必需的课时数量的基本条件都无法保障。即使很多教师愿意开设公共艺术类选修课，学校也不能提供与其他学校内专业老师相等的评定职称的条件。这样在很大程度上消减了没有艺术类院系高校的教师开设艺术教育类公共选修课的积极性，也在一定程度上增加了这些教师的流动性。另一方面，即使在具有专业艺术院系的高校中，专业的艺术类教师也不是很情愿去开设艺术教育类公共选修课。绝大多数艺术类教师更喜欢教授本专业的艺术生，因为教授本专业的学生可以更好地施展教师自身的专业才华，并且所教授的学生也更容易在本专业内取得成绩。然而，教授公共选修课所面向的学生绝大多数都是非专业的，并且开设的艺术类课程大多是以提高学生整体的艺术修养为目的的相对浅显的艺术类普及课程。相比于教授公共选修课的非艺术类学生，本专业的艺术学生在业内取得成绩会对教师自身的发展更有帮助。因此艺术类公共选修课在授课和专业提升方面很难和教授专业的艺术生所比较，从而教授艺术类公共选修课很难在短时间内取得专业方面的成绩。再就是很多高校的艺术教育类公共选修课经常安排在晚上授课，因此很多艺术专业教师在其本身的课时和工作量都已经足够的情况下就更不愿意去开设艺术教育类的公共选修课。在这种情况下，很显然教师开设课程的积极性不会很高。因此，如果对开设艺术教育类公共选修课的教师在职称评定上有相对灵活的标准，会在很大程度上提高教师对于开设公共选修课的热情，同时也会减少艺术类教师的流动性。

（三）艺术教育类课程的场地问题

大力开展高校艺术教育和提升学生整体的艺术素质需要相应的硬件条件支持。在此次调研中，很多高校都面临的一个主要困难是很多高校没有很好的专业活动场地来安排学校的各类艺术活动。如果教育厅制定相关政策，要求每个高校都应该有一个可以开展学生演出和外来文艺团体演出的音乐厅或者综合的活动中心的话，各个高校将会更方便和更好地开展校园艺术教育。因此，拥有合适的艺术展演场地和配套设施是各个高校对艺术教育的开展和普及所必要的前提条件。

总结

非常值得肯定的是，参与本次调研的绝大多数高校都在艺术教育类公共选修课和校园的艺术教育活动开展方面取得了相应的成绩。很多学校根据自身特点和资源优势开设了艺术教育类公共选修课，成立并且指导学生艺术社团开展丰富多彩的校园艺术教育活动。这些高校在力所及范围内最大限度地开拓了学生们的艺术视野，提高了学生们的整体艺术素养。然而，几乎所有的高校在艺术教育的开展上都遇到过一些问题，例如开设艺术教育类公共选修课教师的职称评定、教师开课的积极性不高、专业艺术场馆建设等，这些都是在实际开展校园艺术教育中所遇到的困难和问题。但是归根结底，所有参与调研的高校都一致呼吁教育厅应该尽快出台一个具体针对高校艺术教育展开的指导性文件。让各个高校的艺术教育开展得有据可依，从而更好地开展高校艺术教育以达到提高大学生整体艺术素养的目的。

篇6：剪纸艺术教育初探论文

剪纸艺术教育初探论文

作者/田令

民间美术在我国具有远久的历史，它原本具有极强的原发性与地域性，正是这些特征构成了民间美术质朴、鲜活的艺术特征和鲜明的个性，从而与专业美术、外来美术形成对照，相互辉映，完成了民间美术的立体效果。而随着改革开放的深入和观念的更新，民间美术又重放异彩，也面临着新的重要任务：为旅游事业作贡献。而作为旅游胜地的承德，也迫切需要一批民间美术工作者来开发属于我们自己的旅游工艺品。

民间剪纸是劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造的`长期流传和应用的一种艺术形式。由于各地的风俗习惯不同，剪纸的技法形式也不尽相同。但总体上来说，包括造型、纹饰、构图、色彩等几方面。同其他画种相比，民间剪纸有自己独特的风格。

剪纸的造型要求可以概括为：简练朴实，清新明朗，夸张变化，富有装饰性。

它是根据刻刀的操作功能和农民的淳朴性格，在一代一代的创新实践中凝结而成的。

剪纸与绘画是有区别的。简练朴实是剪纸造型的基调。如果我们勉强地用剪刀去模仿画笔来表现剪纸，那么烦琐的线条、定实的画面，会使剪纸失去了应有的风格。剪纸源于民间，源于人民，他们对生活的理解很直观，表现的事物也清新明朗，一目了然。

“夸张变形”是民间剪纸的常见手法。例如，传统剪纸中的狮子，头部夸张很大，所谓“十斤狮子九斤头”，但如果设计成真狮子的模样，恐怕就没人喜欢了。剪纸经过夸张变形，更富有装饰趣味性。

民间剪纸的构图稳重、大方、丰满、均衡。它不讲究绘画透视，往往将各种艺术形象散播开来，相互不可遮掩、重叠，但疏密安排得当，布局合理，有主有次，构图完美。

剪纸的纹饰，是指在进行图案设计时，作为装饰纹样来美化物体块面的一种手段。纹饰有云纹、月牙纹、锯齿纹、鳞纹、水波纹等，在应用时要善于变换纹样。如云纹可以变化成带状，而锯齿纹在表现老虎的牙齿时是短形的。总之，传统纹样可以变化成更多的新纹样来灵活运用。

传统剪纸一般是大红色，也有全绿、全黑等其他颜色，还有几种彩色剪纸。下面，我分别介绍一下做法。

绘色剪纸：用白色宣纸剪刻图案，然后用颜料根据图案内容上色，如花朵绘成红色，叶子绘成绿色，绘完后自然晾干，然后粘在深色衬纸上组合完成。如果是窗花，一次可以多刻几张，染色后即成成品。

分色剪纸：以一幅《牧马图》为例，图中各个形象用选择好的彩纸分开制作。草原剪成绿色的，马儿有白、黑、红多种，放牧少年穿红衣、戴黑帽，然后按设计好的构图位置分别粘贴在一张衬纸上。

套色剪纸：先用黑色或其他深色纸剪好图案，要求凡有块、面的地方，尽量要镂空；然后用不同的彩色纸按空白处剪刀，再将黑色轮廓的剪纸背面朝上，仔细粘贴上彩剪纸，贴好后将完成的套色剪纸翻过来，检查一下有无遗漏和误差；最后再粘在白色衬纸上……这样，一幅鲜艳夺目、色彩浓郁的套色剪纸就呈现在眼前了。

（贵州省江口县第三中学）

篇7：艺术教育研究论文

题目：艺术教育的开展现状及教学质量的提升及实现途径

摘要：当前, 我国高职院校艺术相关专业的教学中还有很大的进步空间, 因此, 本文结合高职院校艺术教育的开展现状, 从基础课程设置、顶层设计和多元化发展等几个方向, 去具体研究了艺术教育教学质量的提升及实现途径。

关键词：高职院校; 艺术教育; 教学质量; 提升途径;

伴随着我国教育改革的不断深入推进, 高职院校艺术教育在我国的高等教育体系中所扮演的角色越来越重要, 担负着为社会与经济发展培养更多优质艺术从业人员的使命。社会的进步与改革的发展都要求, 高职院校要在艺术教育教学质量提升上, 付出更多的努力, 结合自身发展现状, 寻求教学质量的提升及实现途径, 从而更好地在社会的发展与进步过程中发挥作用。

一、高职院校艺术教育的开展现状分析

1. 生源大幅减少, 竞争日趋激烈

随着高校扩招政策的全面落实, 高职院校的生源数量正在逐年增加, 然而, 艺术类高职院校的却出现了大幅减少的情况。在全面扩招之后, 学生有了更多的专业方向可以选择, 而艺术类专业的就业渠道是相对比较窄的, 所以大多数学生都不太愿意去选择艺术类的职业院校, 这是造成当前艺术类职业院校生源减少尴尬局面的主要原因。因为生源的数量在萎缩, 自然便会造成高职院校关于生源之间的竞争却是日益激烈, 这使得艺术类高职院校所面临的生存环境会变得更差, 艺术教育的教学质量自然也会受到很大影响。目前, 许多艺术类的高职院校为了能够更好的吸引更多的生源, 应对激烈的市场竞争局面, 纷纷投入很多人力、财力去包装自身的外在形象, 而对于内在的艺术教育质量却有所忽视, 更有甚者, 有少数院校不惜采用一些不太正当的手段进行过度营销, 这对于整个高职院校艺术类专业的发展来讲是灾难性的。

2. 对艺术教育的认识不够科学

高职院校艺术教育的教学目标是培养学生的审美情操和艺术方面的专业技能, 在教育方向上与一般意义上的高职教育不完全一样, 然而, 从现阶段的发展现状来看, 许多高职院校对艺术教育的认知并不科学。当前, 多数高职院校的艺术教育主要围绕着未来就业的目标去开展, 将所学习的艺术技能转化成一种社会谋生手段本身无可厚非, 但完全忽视其对学生精神塑造层面的价值则是不科学的。具体来看, 高职院校的艺术教育在艺术课程选择上过于形式化, 在知识结构设计和课程内容选择上面都出现了不合情理的情况, 严重制约了教学质量的整体提升。学生对于艺术教育的认识也不够科学, 由于高职院校在整个高等教育体系中的地位并不高, 学生们往往会对自身的未来就业感到担忧, 所以在接受艺术教育的过程中, 对于艺术技能的学习兴趣更浓, 而对综合艺术素养的提升则不够关注, 这也大大不利于艺术教育教学质量的提升。

3. 教育体制存在局限性

艺术作为一个综合性的学科, 其具备精神性与技能性的双重属性, 这也就决定了社会对于艺术类人才的需求是复合性的, 不仅要求其具备熟练的专业技能, 还要求其具备优秀的艺术素养。然而, 从目前我国高等教育的体系设计来看, 高职教育的主要任务是为社会培养技能类的人才, 对于精神层面的价值塑造并不关注, 造成这个局面的原因是多方面的, 其中教育体制的局限性是最为主要的原因之一。当前, 不管是从教学组织还是教学能力上来说, 高职院校都与普通本科类院校存在一定的差距, 这种体制上的先天劣势决定了其生源的综合艺术素质不够, 并且很难打造出来一支专业素质优良的教师队伍, 这在很大程度上限制了艺术教育的开展。此外, 社会赋予高职院校的职能是以培养一线的社会技能型人才, 对于其艺术素养教育的要求本身就不是太高, 这就使得高职院校艺术教育质量的提升缺乏良好的社会环境。

二、高职院校艺术教育教学质量的提升及实现途径

1. 完善顶层设计

高职院校艺术教育的顶层设计要从明确教学目标和运行机构优化两个方面去完善。首先要树立明确目标, 明确高职教育在培养人才方面的价值意义, 高职院校的高职教育活动的进行不但要培养人才的专业性, 还要培养德智体美等全面发展, 而艺术教育对学生个人的道德情操、审美能力以及艺术鉴赏能力都能起到大幅度提升的作用。在艺术教育的教学过程中, 学生自身的艺术情操和生活情趣会受到影响, 从而满足自身的艺术审美需求。其次是对高职院校艺术运行机构的优化, 通过健全高职教育院校艺术教育的管理机构, 为学生学习艺术教育提供教研支持, 保证学生公共艺术课程的基础支撑, 并将高职院校的艺术教育融入到整个高职院校中专职教育的计划之中, 以此来完善高职院校艺术教育的顶层设计。

2. 加强基础建设

加强高职院校的艺术教育的基础建设, 是艺术教育教学质量提升及实现的重要途径之一, 要从完善教学规章制度、科学设置教学学分和加强环境建设三个方面去实现。第一:根据艺术教育教学的当前的实际情况制定出合理的规章制度, 实现其教学工程的.系统性, 科学性, 规范性的管理, 教师需要通过对学生艺术的学习进行有效的监督和检查, 才能更好的了解学生的学习状况, 同时, 学校要引进优秀的教学资源, 监控管理质量, 将艺术教育的评估考核融入到高职院校教育教学评估考核体系中, 从而达到完善教学的规章制度的目的。第二:要从学生的生活中出发找到多层次的课程体系, 在根据高职院校艺术教育的约束和规范范围之内, 制定出对应的弹性要求, 实现教育教学的灵活性, 从而结合要求将艺术教育通过学分形式体现出来。第三:硬件和软件上面都要加强, 硬件上通过对应设施设备的支持, 加大各个艺术展览馆, 活动场地的建设, 软件上要引进专业的教师进行艺术课程的授课, 借鉴先进的教育理念和完善健全的教育教学。

3. 探索发展新模式

借助方面的教育资源去探索高职教育发展的新型模式, 有助于高职院校艺术教育教学质量的全面提升。对于发展新模式的探索具体有以下四种实现途径:第一, 定期举办关于艺术类的演出及讲座, 结合目前教育教学的实际情况, 举办艺术演出及讲座, 能够更好的将高雅艺术应用到艺术教育教学中, 另外定期组织学生观看演出参加展览来实现艺术教育形式的多元化;第二, 打造高素质的艺术团, 高校艺术教育不但要让学生学习一些专业知识, 还需要一个平台来组织学生更好的开展艺术交流和演出活动, 这就需要高校艺术团来进行这项工作的安排, 通过艺术团这个重要的平台, 来陶冶自身的艺术情操和修养;第三, 加强网络平台的建设, 通过所建设的网络平台, 可以多方位的宣传艺术教育成果, 并且为高职学生提供更加多元的学习渠道;第四, 开展多形式的艺术文化活动, 高校的团委和学生会要定期举办多样化的艺术活动, 调动学生参与其中, 营造愉快轻松的学习环境。

4. 提升艺术教师的教学素质

对于高职院校艺术教育教学而言, 艺术教师起着举足轻重的作用, 提升整个艺术教师的综合教学素质, 是提升教学质量的重要实现途径之一。第一:艺术教师要熟练掌握各种相关电脑软件的操作, 并且要善于在教学中运用各种教学资源, 并且要跟随着各类软件及其他教学资源的更新升级去不断学习, 从而确保教学内容与手段能够跟上时代前进的步伐;第二:艺术教师要努力提升自身的综合教学素质, 对于从事艺术类专业的教学的老师来讲, 在教学中需要求其扮演艺术家与教育家的双重角色, 在不断提升自身艺术素养的同时, 还需要将自身对于艺术的理解融入到教学过程之中, 以此来充分丰富艺术教育的教学理论体系;第三:艺术教师在教学中要成为艺术思想的引导者与交流者, 艺术教师对待艺术的态度将会对学生产生直接的影响, 这就要求教师必须要清除“师道尊严”的传统思想, 以一种艺术交流的形式去在教学引导学生, 并用自身的对于艺术态度与感染学生;第四:艺术教师要广泛涉猎多种艺术学科知识, 艺术不同于其他的一般学科, 其不单单只是一种普通意义上技艺, 而是涵盖了多个学科的一个综合性门类, 所以拓宽艺术教师所涉猎的知识面, 能够更好的拓展艺术教学的延展性, 从而全面提升艺术教育教学的质量。

三、结语

综上所述, 高职院校艺术教育在艺术院校教育发展中的作用不容小觑, 不仅为社会培养了更多优秀的艺术技能型人才, 还更好的推动高职院校的艺术教育教学的发展。从我国高职教育目前的发展现状来看, 仍存在许多的问题需要去解决, 高职院校应从完善顶部设计、加强基础建设、探索发展新模式以及提升艺术教师教学素质等四个方面去寻找更有效的提升及实现途径。然而, 造成高职院校艺术教育教学问题的原因是多方面的, 想在短时间内彻底解决所有问题并不容易, 这有赖于整个高职教育从业者的共同努力, 去为国家艺术领域的发展培养更多优秀人才。

参考文献

[1]李红春.基础化、大众化、审美化——高职院校公共艺术教育发展思路构想[j].艺术评鉴, (23) :170-172.

[2]徐艳.高职院校艺术教育教学质量的提升及实现途径研究[j].教育现代化, 2017, 4 (47) :367-368.

篇8：儿童艺术教育论文

儿童艺术教育论文

摘要：在当今时代，越来越多的人开始关注艺术，关注艺术教育，在儿童教育领域更是如此。没有艺术的文化是不完整的文化，没有艺术教育的教育是不完整的教育。艺术教育更有其自身的特点，它有利于丰富儿童的想象力，有利于提高儿童的智力开发，有利于增强儿童的自信心。儿童的生活状态是灵活，开朗，充满想象力和快乐的，不受限制和约束的，仅有知识与技能的艺术教育是不完整的艺术教育，没有艺术素养的儿童是不完整的儿童。儿童的生命发育需要自在轻松和照料滋养，需要天然的环境，需要整体的、长远的发展。

关键词：儿童;艺术;教育

艺术教育是人类教育的重要组成部分。从“6岁至14岁”［1］的儿童时代开展艺术教育是世界教育共通点，通过对儿童开展艺术教育可以促进儿童智力的发展，增强儿童的感知能力，培养儿童对美的事物有正确的认识，增进儿童的形象思维和空间想象力，更进一步培养儿童的创造性能力都是极为关键和重要的。但是，历来对儿童的教育着眼点在于如何培养儿童良好的习惯、人格与情感方面，专注于儿童日常行为的规范指导，而艺术方面的教育只是附带其中。本文就儿童艺术教育的审美特征，艺术教育与儿童教育的关系，儿童艺术教育与自然的`关系，艺术教育与儿童所处的环境几方面加以分析。

1艺术教育的基本特征

“艺术教育”是美育的重要手段和主要环节。“是指关于艺术本质、特征和发展规律、创作规律、鉴赏规律的教育。……还包括艺术实践、艺术创作技巧、手法的专门教育和训练。……是一种特殊的职业教育和文化艺术素养教育，包含着美育的内容，具有形象性、生动性、愉悦性等特征。”［2］因此，艺术是情感的表现，伴随着知识经济的到来，世界上所有国家都把教育的改革和发展作为重点，并致力于艺术教育。美国政府曾颁布一项《艺术教育国家标准》，文件明确规定艺术对教育的贡献远远超出了其内部的价值，是学校教育的核心学科，并强调指出艺术是生活和学习的重要组成部分，断言“在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。它是连接世间难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。用最简单的话说：没有艺术的教育是不完整的教育。”［3］进而系统介绍了艺术教育拥有极其重要的价值。另外法国和德国拥有悠久的文化和艺术传统，这些国家都非常重视艺术教学的价值，都将普及艺术教育纳入被普遍认可的固定化模式之中，使其成为国家改革和发展的重点。早在十九世纪初，达尔文就提出：“我真不明白为什么对艺术爱好的丧失会引起心灵的另一部分———能够产生更高的意识状态的那一部分能力的———丧失。……事实上，失去这种趣味和能力就意味着失去了幸福，而且还能进一步损害理智，甚至可能因为本性中情感成分的退化而危及道德心。”［4］如今，我国教育工作者也越来越深刻地意识到艺术教育的重要性。他们指出：“没有艺术的教育是苍白无力的教育;没有艺术的教育是枯燥无味的教育;没有艺术的教育是不完整的教育;没有艺术的教育就没有完全的素质教育。”“艺术教育作为一种全生命的教育不仅是教育的重要组成部分，而且它也极可能成为当代整个教育观念、教育行为改变之突破口。”［5］

2艺术教育是儿童教育的重要部分

儿童艺术教育是素质教育的重要组成部分，良好的艺术教育可以在儿童的发展中起到陶冶情操，调节心情，启发智力，培养美育的独特作用。我国的艺术界和艺术评论家，平时研究和关注的也是关于艺术的问题，但多是针对成人的艺术，很少有人去研究儿童的艺术教育。美国著名哲学家、教育家杜威强调指出：“教育必须从心理学上探索儿童的兴趣和习惯开始。它的每个方面，都必须参照这些加以考虑。”［6］在他看来，尊重儿童兴趣和习惯，就是尊重儿童生长的需要和时机，如果急于得到生长的结果而忽视了生长的过程，那是极端错误的。儿童于主观上有欣赏艺术的本能，在自己所认知的艺术中寻找乐趣，得到的是精神的愉悦。在客观方面亦能得到艺术的欣赏，由感官感觉着事物之美，得到的是一种听觉、视觉和触觉的享受。儿童不论大小，都有爱好艺术的性情;换句话说，就是孩子也能欣赏艺术。儿童的艺术教育应当贴近儿童生活实际和生理、心理成长需求，采取符合儿童要求和特点的艺术教育手段与方法，开展相应的艺术教育形式。

3结语

儿童的艺术教育最大的价值在于传播一种艺术的趣味于儿童的心坎，陶冶儿童的美感，从而进一步健全人格，完善人生。心理学告诉我们，人格的形成是教育的主要特长，其中艺术教育较之其他教育有着不可替代的特殊功能，一个受过崇高艺术熏陶的人，人格亦随之高尚。当代美学家鲍列夫指出：“如果说社会意识的其他形式的教育作用具有局部性质的话（例如，道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造成专家），那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可触及人的精神的任何一个角落，艺术造成完整的个性。”［7］换句话说，艺术教育绝不仅仅是激发各人的审美能力，对于人格的塑造，艺术教育的功能是整体中的一部分，它特别侧重于环境的影响使受教育者的心灵产生长久透彻、润物细无声的影响，使受教育者的个性，最终趋于完美。在幼年时期就接收艺术教育的儿童，人格上的发展将会是日趋健全的，最终会走向完善自我的人生境界。

作者：李含笑 单位：咸阳师范学院

参考文献：

［1］人民法院出版社法规编辑中心编．法律法规．人民法院出版社，，6．

［2］邱明正，朱立元．美学小辞典［m］．上海：上海辞书出版社，：279．

［3］美国．美国全国艺术教育协会联盟，艺术教育国家标准［s］．1994：3．

［4］滕守尧．审美心理描述．北京，中华民族出版社，1985：21．

［5］孙玉兰．幼儿艺术教育生活化的探索与实践［m］．北京：北京师范大学出版社，：30．

［6］美杜威．我的教育信条［m］．纽约：e．l．凯洛格出版公司，1897：16．

［7］苏鲍列夫．美学［m］．上海：上海译文出版社，1988：164．

篇9：艺术教育的论文

关于艺术教育的论文

艺术教育对于社会的发展有哪些影响呢？下面一起去看看关于艺术教育的论文吧，希望对大家有帮助！

题目：工业社会及现代艺术教育研究

摘要：工业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新。在西方现代美术教育中，产生了将产品的审美性与现代功能性应用相结合现代艺术教育理念。新的文化形式应运而生，在美术运动中，由于社会形态的剧烈变化，传统的审美方式在大工业的快节奏发展中被逐步改变，此种快节奏的社会生活发展趋势带来全新的艺术审美，以艺术的形式美来反叛学院艺术的严肃的古典思潮。

关键词：工业；美学；现代艺术；艺术教育

工业作为人类社会进步的重大标志之一，它的文化蕴含具有不可替代性，对于工业文化的梳理与保护在当代社会发展中具有重大意义。在欧洲文艺复兴时期，哥白尼的日心说重塑了人们对自然规律与人本质的定位，注重客观与科学的自然本质追寻，开始影响着人们的意识形态。第一次工业革命从18世纪60年代，英格兰中部地区首先完成资本主义工业化的最初萌芽，以从工场手工业向机器大工业转换为标志。科技的进步使得大机械生产规模化，从而取代传统手工业作坊的小规模生产活动，机械生产代表着生产力与科学技术的革命性进步。从18世纪末至19世纪初，英国发生了“工业革命”后，在大工业的时代背景下，工业文化衍生成为文明进步的组成因素，其中艺术也通过工业社会的发展出现了全新的艺术载体形式。工业革命的标志为瓦特对蒸汽机进行了全新的改进，此后众多的科技进步推动着机械生产的步伐，这场重大的生产方式革命性转变迅速席卷欧洲大陆，并在19世纪传播到北美地区。第二次工业革命是指19世纪下半叶至20世纪初的电气时代，以美国的大量生产的技术革新与德国的科技领先为主导。第三次工业革命发生在20世纪后半期约在第二次世界大战之后人类进入信息时代。工业革命的爆发至使工业体制与工业社会的产生，工业文明也随之应运而生。工业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新，对待科学发展的理性逻辑思维成为这场革命的源泉。工业革命由资本主义经济客观发展所带来，它的发展代表着工业体制的产生与资本主义社会的发展。在1870年左右，新的艺术价值取向开始在欧洲蔓延，艺术家的创作开始与哲学、科学、民族、社会等因素相结合，拓展出艺术的形式语言性、表现性、装饰性等语言探索。艺术家个体的精英化精神，取代了美术创作的群体化标准，个性语言成为艺术表达的宗旨。工业革命之后，机器生产带来大工业的全新生产模式，它取代了手工业时代以劳动力为基础的生产模式。生产模式的全新确立，产生了在工业流程中出现的具体分工，产品的生产与设计出现了与传统手工业制造工匠完成制造与设计模式的区分。在社会分工上，设计成为单独领域从生产过程中脱离出来，在这种情况下，大工业的生产方式与传统的艺术观念出现矛盾，此时艺术设计出现依赖工业的机械生产，而并不关心产品的艺术性与普通人的关系的问题，工业生产流程化带来产品质量的粗陋，产业技术开发人员与工厂雇主只关心工业产品的营销与技术和材料的更新，对产品的艺术性与实用性持不屑态度。

一、亨利伯格森的哲学理论与现代艺术

工业发展与科学进步带来人们生活和思想的转变，思想观念开始追求全新的艺术形态，努力寻找着全新的思维拓展领域，发掘着主题的深刻性，生活的瞬息万变成为创作观察的切入点，其观念的产生依附于工业发展后社会出现的现象。法国哲学家亨利伯格森的哲学观点对现代派艺术影响巨大，为现代艺术的发展提供了理论思想。伯格森对人的思维中理性成分持批判态度，他主张艺术创作要避免理性将事物的真实性所带来的静止。他提倡运用人的直觉，因为直觉会持续推动事物变化的量，并延续事物的运动。事物的存在是发展的，在发展中保持运动的方式，也是事物相互作用中延续的过程。伯格森认为人类思维与生存意识的解放可以通过艺术的方式进行，它可以触发人类在既定社会标准中释放和投入对生命本质的需求。在艺术形式中，无论是一幅绘画、一件雕塑、或是一首乐曲，其作品功能会让人产生联想与思维的跳跃，艺术成为精神载体的途径来自作品在欣赏者中产生的共鸣，作品的来源出自作者的思想浓缩与对物质事物的提炼，在这里，伯格森的艺术主张为“精神物质主义”。时间作为理论使得帕格森理论为对19世纪末期出现的新型艺术的解释带来启发性的含义，在艺术创作中，时间作为无休止的运动规律影响着艺术作品产生的即兴感，其意在突出和重视作品产生过程的灵感。这一点从印象派开始，艺术创作与作者主观感受便密不可分，作品以分离似的色彩附着于绘画形式之中，使作品明晰作者的瞬间感受。艺术家的内心活动更加清晰地在艺术创造中显露，在观者的思维推动下，联想、记忆、情感触碰在与艺术作品的互动中出现新的感知触碰。在科学技术与意识形态发展的推动下，19世纪以后的现代艺术开始与人的思维产生共识，并逐渐成为新型社会意识形态中艺术发展的主流。

二、包豪斯学院与现代艺术教育

工业进步带来物质的丰富，在18世纪末，欧洲开始出现重视科学与发展的客观思维，这种对自然物质发现与创造的过程的重视，至使欧洲社会的思想和经济得到快速发展。物质的迅速发展与进步的同时，道德、精神、审美取向等并未和物质的发展同步。在工业链条中，人的主导意识开始服从机械生产的束缚。第一次工业革命的`伊始阶段，欧洲的复古风潮为工业设计的实用性带来不切实际的繁琐矫饰。英国人威廉莫里斯在19世纪后期发起了艺术与手工业运动，但是莫里斯在这场运动中过分强调艺术家的独立性，而脱离了大工业产业化模式，这使他未能解决新兴产品技术与艺术观念的矛盾。20世纪初出现的新艺术运动，也未对大工业革命性生产作出明确的判断。德国现代艺术史的代表人物海尔曼穆特修斯针对英国的艺术设计的问题，确立了以艺术设计的形式解决大工业生产与手工制造之间的矛盾。德国工业同盟组织的出现，为美术融合于工业社会做出了巨大贡献，包豪斯的创始人格罗皮乌斯在青年时代成为该组织的重要成员。作为现代艺术设计教育的诞生地，德国包豪斯学校的教育理念将工业社会的发展与艺术关于美的功能进行了现代含义的协调，将艺术的审美与技术发展融合于一体。格罗皮乌斯致力于在设计中向无生命的工业产品注入生命力，探究历史上美术家将造型观念融入各个领域的现象进行研究，推崇在欧洲古代的众多画家涉猎很多设计领域。格洛佩斯是德国现代主义建筑的大师，包豪斯的校舍由他亲自设计，并遵照建筑的功能规律与实用性，突出现代工业技术材料与建筑结构功能的特性，发挥建筑自身构成所表现的美学特征。这些校舍成为包豪斯建筑设计的开端，开创现代主义建筑的先河。在包豪斯的教师队伍中包括了众多的现代艺术的大师，抽象艺术的先驱之一瓦西里康定斯基在包豪斯承担现代构图理论知识的课程，《点、线到面》的出版将美术中的组成因素，分化成构成要素之间的关系。俄国的至上主义和构成主义的理念被康定斯基带入包豪斯的教学之中，他强调将线条的变化引入画面的节奏的关系，在空间中创造出线条的三维变化，将艺术思维方式建立于想象、分析具象与抽象元素之间的内部联系。他将绘画的抽象元素作为展开思想与精神的方式，在教学中，通过作品的实例来对学生进行实际的启发。另一位在包豪斯执教的现代派艺术的代表人物瑞典艺术家克利，他被赞誉为最富诗意的造型大师，在克利的艺术中，他将图像分解成几何的形式与色域之间的体块。他的艺术图像风格多变，在物象的选择上运用色彩来穿梭于具象符号与线面节奏之间的变换。由于他的绘画主题充满了幻想与奇妙，使他的艺术被视为超现实主义绘画的范畴。他将个人情感与绘画中创造性的要素联系起来，将客观存在的事物转换成思想的意识形态。在设计中，包豪斯的教育方式使学生在熟悉现代工业生产技术方式的同时，并寻找现代设计中的规律性发展。将美学理念融入工业机器的生产复制方式中，形成一种简便明快的工业生产形式，将工业设计中的现代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念与其教育过程，形成了现代设计理念诞生的过程。同时，包豪斯在其美学中也出现对构成主义的过度关注，为突出工业产品设计上的材料学与设计形式的简约而忽略人在使用过程中的情感需求。在现代主义艺术思潮中，包豪斯学校把现代工业生产与传统手工制造相结合，在学习过程中将教学与生产制作工艺相结合，并形成与实际生产相结合的教育体系，将艺术的形式带给社会中的大众，艺术的形式不在受控于阶层的分化中，同时，它将现代技术革新融入生产设计之中，大大降低了生产成本，通过现代材料的功能化应用从而提高生产效率，艺术开始走入普通人的现实生活之中。

参考文献：

［1］刘剑虹.具象研究［m］.北京：中国人民大学出版社，.

［2］蒋跃.绘画形式语言［m］.北京：人民美术出版社，.

［3］布伦丹普伦维勒著.20世纪现实主义绘画［m].应沂，译.上海人民美术出版社，.

篇10：艺术教育科研论文

对高职艺术设计教育科研建设的探索与思考

[摘要]高职艺术设计教育科研是学术科研体系中的重要组成部分，本文从高职艺术设计教育科研的目的与意义、机制要素、运行机制等方面对这一问题进行宏观的分析与探讨，期待业界同仁对这一问题的关切与交流。

[关键词]高职 艺术设计 教育科研

看到诸如“学术”、“科研”之类的概念，人们会联想到那些学者与教授云集的高等学府或专门的研究机构，一般很难与高职教育挂上钩。高职教育在我国受到重视并着力推进也是近二十年的事情，由于之前长期处在以专科、中职为主流的大环境的原因，高职科研的发展不被重视，社会上甚至有“高职无科研”的误解。然而在社会急需具有实践应用能力的今天，高职教师的教研水平亟待提高，高职科研的深入发展迫在眉睫。全国1200多所高职院校，在高职艺术设计教育领域讨论此话题，可谓是抛砖引玉，愿与各兄弟院校同仁共同切磋。

一、高职艺术设计教育科研的目的和意义

关于科学研究有观点认为：“科学研究是指为了增进知识，包括关于人类文化和社会的知识以及利用这些知识去发明新的技术，进行的系统的创造性工作。”一般而言它是指对一些现象或问题经过调查、验证、讨论及思维，然后进行推论、分析和综合，来获得客观规律的过程，也是一个解决问题或矛盾的过程。

感性的艺术思维，注重主观的创作实践，科研则是一种理性的思考，注重理论建树，表面上二者截然不同，但目前人们对许多事物的认识已变得越来越模糊，概念边界越来越被忽略。跨界、交叉、相融、复合的认知逐步形成多元化、现实性的趋同。尤其是在设计经济和文化创意产业这类发展中的朝阳领域，科研不仅会对艺术设计高技能人才培养模式带来变革，而且可以促进高职艺术设计教育科研新形式的形成与发展。

目前中国高职教育处于着力发展的时期，《国家中长期教育改革和发展规划纲要(-)》已正式将“职业教育”确定为一种教育类型，以服务为宗旨，就业为导向，担当着“科教兴国和人才强国”的不可推卸一份责任。高职教育已经成为经济社会发展和产业发展规划中的重要一份子，高职教育的科研目的在于为社会、行业、企业服务，提高职业教师科研能力，积累高职教育研究成果，提高教育质量，从而对促进学生持续发展能力的养成具有重大的意义。

二、高职艺术设计教育科研的机制要素

“机制”一词来源于希腊，是指机器运转过程中各个零部件之间相互联系、互为因果的联结关系及运转方式。机制同时也是一个运行平台，其中的零部件就是平台中的各个环节，是其基本资源要素，它们均有着各自的运行功能，发挥着不同的机能作用。科研运行机制就是指平台中各构成要素之间相互关联和作用的制约关系，是平台内的机构与个人开展科研活动、实施科研管理和发展的基本准则。高职艺术设计教育科研机制中包括科研主体、科研对象、科研成果、科研硬件条件、科研基本程序几个要素。

1.高职艺术设计教育科研主体

科研主体就是从事科研活动的人，一般是由教师、学生和行业企业人员组成的一个团队，它是科研实践与应用的必备人力资源。团队以身份和工作职能进行分类，从而使得结构合理，梯队健全，形成优势互补的协作关系链，从而有利于运行和科研目标的实现。

(1)高职教师：

教师是科研团队的主流，承担整个科研活动的主干任务。一般由专业院、系负责人担任项目负责人，高级职称教师担任科研骨干。

(2)高职学生：

挑选比较优秀的学生作为科研团队的助理，承担科研任务的辅助工作，如搜集整理资料、充当设计实验的体验者等。

(3)行业、企业人员：

合作单位的管理者或设计人员是科研团队不可或缺的重要人力资源，承担部分科研中实践与论证任务。

2.高职艺术设计教育科研对象

科研对象是指科研实践活动中科研的内容，主导着科研的方向以及科研类型的界定和科研性质的区分。

(1)高职艺术设计教育科研类型侧重于应用与开发。

根据研究工作的目的，任务和方法不同，科研一般划分为基础研究、应用研究和开发研究几种类型。基础研究一般是对新理论、新原理的探讨，目的在于发现新的科学领域，为新的技术发明和创造提供理论前提。根据高职教育特点，艺术设计教育科研主要在于应用研究和开发研究。

①应用研究，是基于基础研究的具有特定目标的应用，目的在于为已有艺术设计理论成果开辟具体而广泛的应用途径，使之转化为实用技术。选题立项要坚持实用原则，应用技术研究与基础理论研究最大的区分就在于前者要经过中试或工程实验来验证其研究成果的实用性，而后者则强调理论或方法的突破。应用科学研究的最大特点，就是在遵循客观规律的原则基础上有所创新，没有创新点的课题项目很难称为科学研究，也将失去其研究和推广的价值。

如借鉴“非物质文化遗产”的文化艺术精华，继承发扬并不断创新，设计创意具有地域特色、时代特征的旅游纪念品“北京礼物”等，不仅为企业创造更大的效益，产生新的价值，并将带来旅游品生产、制造技术领域的一场革命，拉动旅游产业的经济发展，从“中国制造”真正走向“中国创造”的强国之路。

②开发研究，是把基础研究、应用研究应用于生产实践的研究，是科学转化为生产力的中心环节。如设计创立iphone优质品牌，不仅为信息消费群体提供了优质的服务，并改变了人们的生活方式，充分发挥了引领市场的积极作用，极大促进艺术与技术高度融合。推动了信息、文化产业和产业经济的发展。

(2)高职艺术设计教育科研性质区分为教学科研与学术科研。

①教学科研：基于工作过程，创新“工作室运行机制下双轨交互并行”人才培养教学模式，构建工作导向的课程体系。如与行业企业合作共同进行课程开发，创立低年级宽基础专业方向模块化教学，实施高年级项目教学，探索“厚基础 工作室”的工学结合的培养方式。借助高职艺术设计教育与创意经济发展论坛，开展研讨和论文发布。高职艺术设计教学科研就在于这类的应用研究，它是在欧美先进职教理论和经验指导下，结合中国国情的再实践、再创新的应用研究。   ②学术科研：科研的内涵一般包含整理继承和创新发展两个方面。它对于高职学术研究的应用与开发更有针对性。

工艺美术技术与艺术创造活动，美术设计课程进行的表现技法、设计方法的口传面授，这些都只是艺术设计实践而不是科学研究。基础性的科研是在艺术设计实践的基础上把现象和经验条理化，并找出规律性的内容从而上升到理论，这也不是高职艺术设计科研所关注的，而只有将理论应用于设计实践，使研究具有实际应用价值，再以实践应用总结为一种观念，成为理论支撑，即学术性的应用研究。这是高职艺术设计领域所倡导的科研。

3.高职艺术设计科研成果

科学研究是人们对影响人类发展问题的研究，其成果是用来解决人类发展问题的。通常成果来源于项目、专利等，成果的种类一般包括新产品、新技术、新工艺、新设备，一般以项目验收或成果鉴定、专利申请作为成果形成的依据;科研成果转化则是指新产品、新技术、新工艺已转化成成品、样品、技术得到全面推广应用等。高职艺术设计教育科研成果的转化可见本文后面对科研运行机制的阐述。

既然上述提到高职艺术设计教育科研主要在于应用与开发的研究，那么研究成果除了包括以上一般性的科研成果外，更多的是经过策划、创意、设计制作的物态化的项目成果，包括视、听、动态、静态等作品形式的成果;还有艺术规律、设计风格等学术观点方面的理论研究成果以及理论与实践相结合应用研究的综合成果，形式有项目研究报告书、策划创意设计方案以及相关的学术论文、专著等，与普通高等教育研究成果不同的是，论文只是高职艺术设计科研成果形式中的一种，而绝不能代表科研成果的全部。高职的科研成果更多的应该是直接应用于民众生活、促进企业和社会经济发展的产品、意识观念等，高职学生的优秀毕业设计项目，如果被认定为成果的也应包含在内。

4.高职艺术设计科研硬件条件

环境与设备是高职艺术设计教育科研必需的硬件条件，科研团队可因地制宜充分利用高职学院现有的专业实训室、工作室及相关的机械设备等，也可以利用合作单位的相关资源，根据其科研目标或实际应用开发的目的，从事教学科研、学术科研。

5.高职艺术设计科研基本程序

科研一般可分为需求调研、选题、立项、资料采集、设计研究、分析整理、结果验证等几个阶段。现在一般都按项目管理运作。科研项目管理是指课题从项目申请、立项论证、组织实施、检查评估、验收鉴定、成果申报、科技推广、档案入卷的全程管理。其目的是使科研项目实行制度化和科学化的系统管理，保证科研计划圆满完成，出成果，出人才，出效益，提高核心竞争力。

三、建设高职艺术设计教育科研运行机制

1.“政校企行”四方联动

政府作用在主导，学校目的在育人，企业与行业参与在共赢，四方融合在机制，借助“政府主导、学校主体、行业指导、企业参与”四方融合联动机制，助推高职艺术设计教育科研机制运行。总结以往校企合作的经验和教训，在联动运行中应该注意几个问题，如北京电子科技职业学院副校长赵鹏教授认为：融合有程度问题，深度融合是一个过程;有层次问题，高端融合是重要选择;有标准问题，最佳融合是目标尺度;有机制问题，制度融合是有效保障;有权益问题，发展融合必须是互惠、共享、双赢;有责任问题，战略融合关乎办学定位、定向、定势。

由于“四方”的目的不同，因此在融合联动中还存在目的、利益问题。政府要依法行使政治、经济、文化、社会等方面的管理职能。学校是以育人为根本。企业的终极目的是追求利润。行业协会作为载体，在于整合各方资源和利用资源。要实现“政校企行”实质性的融合，需要找到一个让“四方”趋同的目的，即利益多赢的结合点，如把高职教育人才培养作为共同科研的目标，建立“联盟”组织，在合作机制上探索改革和创新，让“联动”增值、升值，这本身就是一个非常实际的应用研究课题。

2.建立艺术设计教育科研机构

建立艺术设计教育科研机构，承担教学科研和学术科研项目，以“学”为根本，以“研”作动力，以“产”化成果，以“销”拓市场，创立“学、研、产、销一体化”高职艺术设计专业群建设模式。结合高职艺术设计教育中的实践教学，教学理论联系实际，通过案例教学、项目教学，将作业优化为作品，将作品转化为产品，将产品转化为商品推向市场，建立品牌推广渠道，分析、评估市场反馈信息，调整产品策划、市场份额，搜集整理商品典型案例作为学习资源，在科研机构运行机制下，学、研、产、销一体化运作，实现教学从量变到质变的飞跃。

科研机构称作“研究所”或“研究中心”，既可挂靠校办“三产”企业，实行项目化管理模式，也可单独申请注册。

3.相关的制度建设

科研活动的开展，制度是运行机制的重要保障，主要在以下方面建立相关制度和办法。随着工作的开展，这些制度、办法也要结合实际的需要不断完善。如有关艺术设计教育科研机构设置的管理制度、科研人员的聘任与解聘管理办法、科研项目的管理制度、项目绩效评价与考核的制度、科研经费的管理制度、科研成果的奖励办法、成果转化的相关管理办法、合作科研项目的相关管理办法等等。

结语

李源潮在北京生命科学研究所调研时提到：要“创新科研管理与人才发展体制机制，激发科研人员创新潜力和创造活力。”依照马斯洛的需求层次说，人的最高需求层次，就是在得到社会的认可和尊重之后，升华到自我实现而无需无求的境界。中国的高职教育处在大力发展的时期，高职艺术设计教育科研领域有着广泛的探索创新空间，为广大的艺术设计教育科研人员带来不断提升、不断创造、实现自我的机遇和挑战，同行们需付出更多努力。

篇11：艺术教育科研论文

浅谈职业教师教育科研能力的养成

【摘要】科研能力是教师职业能力的重要组成部分。教师致力于教育研究对于提高自身的专业水平具有重要意义。文章从职业教育研究的参与、培训学习、开展职业教育研究等方面提出了职业教师科研能力的自我培养。

【关键词】职业教育 教育科研 科研能力 职业教师 教育教学

职业教育是我国教育体系中的重要组成部分，在经济与社会发展中发挥着重要作用。进入21世纪，随着职业教育的迅速发展和教师专业化的提出，对职业教育教师提出了很大的挑战，教师的角色较之以前发生了根本性转变。“教师成为研究者”正是对教师角色转变的一种回应。世界著名的教育家苏霍姆林斯基指出：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”古今中外的教育实践均已表明，教师致力于教育研究对于提高自身的专业水平具有重要意义。

所谓教育科研是以教育科学理论为武器，以教育领域中发生的现象为对象，以探索教育规律为目的的创造性的认识活动。职业教育科研则是指职业教育工作者借助教育理论，以有价值的教育现象为研究对象，运用相应的科研方法进行有目的、有计划地探索职业教育规律的创造性认识活动。教育科研是对教育实践的科学研究和开发，是对教育规律的探索和把握，其目的是要指导和推动教育实践，促进教育改革和发展。教育科学研究不仅是教师持续发展的动力，也是中等职业学校持续发展的动力。

高素质的职业教育教师应是全面、综合、创新型的，不仅要有较深的专业基础理论水平和实践操作能力，而且也必须要有从事新技术、新方法、新理论的研究能力，这就要求职业教育教师跟上改革发展形势，满足素质教育的需要，不断提高科研素养。

本人经过接触和学习，对职业教育科研有了一定的感悟：在教育教学实践中，必然会遇到各种各样的矛盾和问题，通过教育研究，促使人们自觉地钻研教育理论，并运用理论去了解、分析、研究各种教育现象和问题，逐步探索、提示和掌握教育规律。通过解决各种教育矛盾和问题，促使和提高教育效益与教育质量。在教育工作中积累丰富的教育教学经验，提高教育教学质量，提升教师的素质。如何提升职业教师的教育科研能力，自觉养成这一行为习惯，可从以下几方面进行培养。

一、职业教育研究的参与，提高职业教育研究的意识

教师在教育工作中积累了丰富的教育教学经验，通过教育研究，教师能够不断反思自己的教育教学实践，及时总结经验教训，提高自己的教育教学实践能力，调整教育教学实践活动。教师要积极参加教改立项研究活动，以高水平、有影响、有经验的教师为导师，跟随听课，虚心求教，并把自己的学习，成功与困惑及时汇报，形成个人的教学风格。刚开始接触立项，满头雾水不知东，感觉职业教育研究对于老师来说是不着边际的事，费时间、费精力，让教师搞科研，成为科研工作者，太不靠谱了。我在2009年参加了校商贸科的教改立项《以提升中职生就业能力为目标的职业生涯规划教育研究与实践》的课题研究。主持项目的科主任简单扼要地给我们讲解了有关教育研究，教改立项方面的内容。课题组成员分工协作，参与到课题申报、设计、实施过程。小组成员集思广益，充分发挥大家的科学创造性，把教改立项工作做好，获2009年广西区教育厅二级立项。立项促教师投入到教学活动中发现新问题、解决问题，有针对性地提出教学研究方案，做出准确判断。教师有意识的参加讲课比赛，提高教师的教学能力，积极撰写教改论文、教学设计，参加课件比赛，及时发现在教学方面的不足之处，并不断改进，使自己的教学能力得到提高。

二、参加培训学习和自主学习，提升职业教育研究能力

参加培训，与外界联系。参加教研教改活动，只有努力提高自身素质和专业水平，才能适应新时期教育教学形势。2011年7月，我参加了广西中等职业学校骨干教师“教育科研能力培训班”的培训学习，认识到教育研究不是高深莫测的神秘领域，是有法可循的。教师开展教育研究需要有开拓精神、理论勇气、严谨的治学作风及执着的奉献精神，也需要掌握教育科学研究的基础知识和基本方法。通过本次“教育科研能力培训班”学习，使我的教学思路灵活了，对自己的教学也有了新的目标和方向：教学需要反思。每一次教学设计、每一次课堂教学，都有不完美之处，之后需要我们不断地反思、实践、创新。反思是一种思考，一种意识，一种能力，一种习惯。通过反思，我们才能够实现教学理论与实践之间的良性循环，促进教师教育素养的提高，成为一个专家学者型教师。理论性是教育科研深度的标志。这就要求我们的教师一定要多读教育理论的著作，运用现代教育学、教育心理学、学校教育管理学和教育专家对教育的论述等，去分析自己在教育教学中遇到的问题和现象，进行有意识、有目的、有计划的探索和研究。

2012年5月全区中等职业技术学校基础教学能力建设远程培训。通过这个平台，结识了一些优秀教师，与他们交流，相互取长补短;接触到了最新的教育科研理念，提高自己教育理念。网上研修，不仅给予了教师知识发展的便利，也极大地满足了教师发展的需求。教师更需要创造性的工作去实现自我价值，这是教师开展教育科研的原动力。要不断学习，接受继续教育，努力去接收各方面的信息，不断充实、更新自己的知识，理论联系实际，勇于实践，以提高自身的业务素质和工作能力，并凭借优良的素质和很强的能力，推动职业教育科研工作不断向前发展。要勤学善教，创新进取，才能不断充实自己。要经常反思自己的教育教学工作，在不断地反思与积累中不断地提升自己的专业素养，深化自己的教育理论水平，才能为人师表，在平凡的教学工作中体会和享受到教育者的快乐!

三、开展职业教育研究，增强教师职业的乐趣和价值感

做一个科研型的教师是时代对我们的新要求，也是我们自身发展的必然需要。我们体会到做一个科研型的教师必须多读书：勤动笔、多思考、勤实践。打破传统模式，开创更好更快更新的教育天地，使教育回归本真。开展职业教育研究，可增强教师职业的乐趣和价值感，研究具有获得快乐的精神体验，使教学实践充满激情又理性，增强自我效能感，消除职业倦怠感的作用。正如苏霍姆林斯基所说“不研究事实就没有预见性，就没有创造性，就没有丰富而完满的精神生活，也就没有对教育工作的兴趣。”

学校教育科研的基本指向是：立足于解决学校的实际问题，提升教师教育教学水平，促进学校持续发展。教育科研的目的与功能正是解决教育教学中的问题和矛盾，揭示教育的特征与本质，以利于我们科学地改进教学方法，提高教学质量。教师的教育教学是极富创造性和学术性的实践活动，因此在实践中肯定会遇到许许多多的问题，需要去探索，去解决。教师在教育教学活动中的问题与教育科研是相通的，之间有着必然的、密不可分的联系，教育科研课题始终伴随着我们的教育教学实践活动。所以，教师参与教育课题研究不是高不可攀，而是可行的，只要我们扎实研究，是可以有所作为的。教育科研与教学工作一样，只要我们投入最大的热情，付出刻苦的努力，我们就一定会得到丰厚的回报。要真正确立符合学校实际，对自己和学生发展有利的课题，并开展实实在在的研究，实践——反思——实践——总结，勤交流，挤时间读教育理论文章，撰写教育科研论文。教育论文写作的过程，是一个不断探索、不断总结的过程。如果我们能坚持经常写教学后记，写教育论文写作，坚持经常回顾、总结自己的教育教学过程，那么我们就会从中得到许多的有益启示，从而促进教育教学质量的提高。教育论文写作是提高教师自身素质的有效途径，是教师体验职业幸福的必然选择。

在教学中反思，对自己平常的教育教学行为进行反思研究，是一条促进自身专业成长最理想的途径，不断地修正，教学行为因此会不断地调整。只有这样，教师工作才会具有创造性，才会不断地超越自我，在超越中提升自己，我们会获得成就感，专业化水平才会不断地提高，才会真正地体会到一个教师的职业愉悦，享受到真正的幸福。

【参考文献】

[1]王屹. 职业教育研究方法. 北京师范大学出版社

[2]曾贞. 谈高职英语教师科研能力的培养. 教育与职业，2007(26)