小班幼儿民间美术的教学融合论文（共14篇）-澳门凯发
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篇1：小班幼儿民间美术的教学融合论文
小班幼儿民间美术的教学融合论文
1.民间美术之印染融于小班幼儿教学
印染是民间美术中的一种，又称之为染整，是一种加工方式，也是染色、印花、后整理、洗水等的总称。印染泛指蓝印花布、蜡染、扎染和彩印花布，它们适用于民间的日用装饰品，所做的服装、头布等都具有浓厚的乡土气息，并反映出浓郁的乡俗民情。我们以印染中的扎染和彩印花布为主要实施对象，让幼儿通过团一团、卷一卷、印一印等简单的活动，体验印染给我们带来的乐趣。但是小班的幼儿来操作印染无非是用现有的材料，如纸团印染、手指印染、物品印染、镂空印画等形式，我们也针对这些方法设计了一些活动，虽然这都是关于印染的活动，但是我们越来越觉得和民间艺术有些不符，即使幼儿学到了印染知识，但是他们却没有了解民间美术这个概念，这似乎与我们的课题特色已经脱轨。那么如何让民间美术与印染结合起来呢？这值得我们深深地思考。
2.利用各地的文化来交流民间美术
我们班有来自各地的幼儿，可以利用这点来让幼儿学习民间美术，了解民间美术知识，让他们感受到民间美术的美。而民间美术以陕西最有名，陕西民间美术有陕西窗花剪纸、凤翔木版年画等。我们班正好有个陕西的小朋友，通过和家长交流，我们发现民间艺术在他们当地已经渐渐地流失了，我们通过不同的渠道来了解陕西民间艺术，并利用ppt的形式播放并讲解给幼儿听，让他们对于陕西艺术有一个了解。然而在活动中我们又发现幼儿东张西望，交头接耳，一个活动下来，幼儿也没有学到任何的民间美术知识。或许是我们的知识对于他们来说太深奥了，效果不行，我们不放弃，继续摸索着如何学习才最适合我们的幼儿。我们也通过与家长沟通，看让幼儿从生活中学习并了解民间美术是否可行，如在影片中、电视中、电脑上等。而在活动中我们教师也发挥引导作用，以游戏的形式来了解民间美术，但是实际操作下来效果也不是很好，因为生活中家长的引导不可能是统一的。那么如何才能让我们的幼儿真正地学习到民间美术深邃的知识呢？这值得我们深思。
3.根据幼儿的年龄特点来选择民间美术
如何让民间美术符合小班幼儿的年龄特点，让幼儿了解民间美术，并学习到民间美术的精髓呢？我觉得只有让幼儿实际操作，他们才能对自己的操作有一个深刻的印象，当然在操作的过程中也不能远离幼儿地方民间美术文化，所以我们还是得从幼儿的地域中来选取我们想要的民间美术知识。如我们最熟悉的蓝印花布，这是江南的民间美术特色，而我班苏州本地幼儿占据大多数，他们对于一些蓝印花布的'摆设比较熟悉。那么如何让幼儿来实践操作呢？我们可以通过画、刷这两个步骤让幼儿学习我们最熟悉的蓝印花布印染。首先帮幼儿准备好一张桌布、一块抹布；每人一张纸、一支白色的蜡笔、一把刷子及一份调好的蓝颜色的颜料。由于小班幼儿年龄小不能画复杂的形状，所以我们会先教幼儿用白色的蜡笔在纸上画小圆点、线及圆圈，从点、线、面开始。等幼儿画好了，我们会请他们自己来刷一刷，这时由于蜡笔不溶于水的缘故，幼儿刷完后，一张蓝印花布也就完成了。这样幼儿用简单的绘画方式自己亲手操作了一番，又得到了成功的乐趣，并知道了蓝印花布是民间美术印染中的一种。其实印染也可以这么简单地融入到我们小班的幼儿教学中。最主要的是民间美术的知识也就慢慢地融入到幼儿的心里。以后我们还可以尝试绘画蓝印花布的水乡服饰、包头、作裙、扇面画等。用最简单的方式学习民间美术不是很好吗？当然我们的民间美术远远不止这些，如民间绘画，包括民间色彩、民间装饰、传统水墨画、民间年画、剪纸；民间工艺，包括剪纸、折纸、编织、撕纸、泥塑、刺绣等。当然我们也会继续地学习下去，慢慢地让我们的幼儿了解民间美术的特点，根据幼儿的年龄特点逐步增加种类，让幼儿通过三年的学习真正地了解民间美术、喜欢民间美术，让民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
篇2：民间美术在幼儿教学的应用论文
民间美术在幼儿教学的应用论文
摘要：民间美术是民族文化的重要组成部分，要把民族文化传承下去，需要从幼儿做起。把民间美术融入幼儿教学活动中，通过对幼儿进行泥塑、剪纸、编制等民间传统艺术活动，让幼儿了解中国传统艺术的造型与风格、色彩与配搭、民间美术的表现与种类，以激发和提高幼儿对美术的感受与创造能力，也为幼儿自由创作奠定基础。将民间美术与文化镌刻在幼儿的心灵里，使宝贵的传统文化得到再次的唤醒与传承。
关键词：民间美术；幼儿教学；创造力
民间美术是中国传统文化的重要组成部分，笔者尝试在幼儿教育中结合他们的特点进行民间美术的教学，把民间美术融入幼儿教学活动中，有目的地开展一系列的民间美术活动，以激发和提高幼儿对美术的感受与创造能力的同时，将民间美术与文化镌刻在幼儿的心灵里。本文以笔者所在大班开展民间美术教学为例，总结几点经验和体会与大家一同探讨。
一、从环境中渗透，激发幼儿对民间美术的情趣
民间美术教学引入环境艺术设计教学中，教学效果相对有效，促进了创造性思维的培养，但同时也要看到，在民间美术的教学中，存在着作品受到限制，只有将教学环境设计系列化，发挥教学环境的长处和优势，才能把民间美术的教学作为一个真正有潜力的教学过程，使之成为民间艺术教学体系的一个有机组成部分。在幼儿园开展大班民间美术活动中，根据大班幼儿的年龄特点，教师为幼儿营造浓郁的民间艺术氛围，促进幼儿在美的环境中获得经验，激发幼儿对民间美术的情趣。例如：教师可在活动室设置美术展览区，鼓励幼儿收集不同的民间艺术工艺品回来与同伴分享，从而提高幼儿对民间美术作品中的感知能力和审美能力，加深对民间美术所蕴涵的民族文化的认知与理解。在开展活动中，教师可结合中国传统节日，鼓励幼儿共同参与合作，布置主题墙的创设或环境吊饰的制作等活动。教师也可以结合传统节日：春节、中秋节、国庆节等节日，发动幼儿收集旧利是封、纸盒、瓶子等物品，指导幼儿运用废旧物品制作灯笼、鞭炮，增添节日气氛。指导幼儿收集浅色丝袜，中间塞进棉絮，画上眉毛、眼睛、鼻子，最后用线扎一扎，做成娃娃。幼儿长期处在这样的氛围中，耳濡目染，再加上教师有意识地激发和引导幼儿主动感知，能有效地增强幼儿对民间艺术的敏感性和审美感知能力。
二、从动手中体验，提高幼儿对民间美术的技能和创造能力
（一）水墨画艺术与美术教育相结合
中国近代教育家陈鹤琴先生曾说过：“兴趣是学习的动力”。幼儿学习水墨画首先要对水墨画产生一定的兴趣，有了学习的兴趣才会产生学习的动力。因此，在幼儿刚接触水墨画时，为幼儿提供水、墨和宣纸，不向幼儿提任何要求，让他们自由地做水墨游戏，感知浓淡不同的墨在纸上的不同变化，对此幼儿都非常感兴趣，他们惊讶地发现了墨色在宣纸上的变化，如在宣纸上点一笔出现了蝌蚪和小花，画一笔又出现了小河和波浪，用浓墨在纸上一画变成“天黑了”，加上一些水，刷一刷“天亮了”，水墨交融的感觉丰富了幼儿的想象，在宣纸上随意拖出一根线条，在不经意间让线条游离在纸上，在此过程中，体验使用毛笔作画的感受。不知不觉中，儿童就会在饶有兴趣当中发现隐形的变化，在这不断变化的画面中，幼儿了解到了水、墨与纸的关系，都不由自主地说：“水墨画太好玩了”。当幼儿对水墨画有了一定的学习兴趣后，向他们介绍关于水墨画的起源及水墨画的其他工具和材料，并让他们欣赏了一些中国名画家的作品，如：齐白石的虾和白菜、徐悲鸿的马，以及一些国内优秀的儿童水墨画作品，激起了幼儿学习水墨画的自信心和积极性。我班幼儿的水墨画作品《小金鱼的家》，在“全国青少年美术绘画大赛”中取得了优异的成绩。
（二）脸谱艺术与美术教育相结合
脸谱是中国戏曲中特有的化妆造型艺术之一。中国戏曲脸谱突显装饰性的美，极富有想象力，并且用夸张的绘制手法表现，趣味性浓，非常符合幼儿的年龄特点，乐为幼儿接受和学习。在学习绘制脸谱前，先给幼儿欣赏一段“变脸”表演和“说唱脸谱”的'视频，加深幼儿对脸谱的了解以及对中国历史文化的认识，再指导幼儿尝试用左右折叠，对称印画的方法来制作脸谱，有些幼儿还会根据“说唱脸谱”歌曲中的歌词大意，运用主色调来表现脸谱的意义，如红色表示忠勇的关羽；绿色表示勇猛的程咬金；黑色表示正直的包拯等，幼儿的作品色彩绚丽夺目，都非常具有特色。在一次家长开放日中，笔者尝试鼓励幼儿和家长共同参与活动，让幼儿和家长都戴上一个透明的脸谱，使用黑色勾线笔互相帮对方画脸谱上的花纹和图案，幼儿和家长都乐在其中。活动由点到面地推动美术基础教育课程改革，通过指导幼儿学习绘制富有装饰性图案的脸谱，培养了幼儿表现美、创造美的能力，尽情享受审美的幸福和快乐，从而提高幼儿艺术素养，也增进了幼儿对民族戏曲文化的了解，激发了幼儿对民族戏曲文化的喜爱之情。
（三）剪纸技法与美术教育相结合
民间剪纸艺术历史悠久，是我国文化宝库中的珍贵遗产。传统剪纸的图案较为复杂与幼儿在生活中接触到的事物没有太多的交集，因此，有些孩子对剪纸不感兴趣。针对上述情况，采取体验式教学，让幼儿在动手尝试中掌握初步剪纸的知识与技能。为了提高幼儿对剪纸的学习兴趣，根据幼儿的生活经验，从幼儿感兴趣、喜欢的图案入手，把中国民间剪纸工艺中“镂空”、“黑影”两种主要的剪纸技法与幼儿剪纸相结合，使幼儿乐于动手、动脑，让幼儿在原有剪窗花的基础上学习剪出蔬菜、水果、动物等多种图案。我班幼儿基本已掌握剪窗花的方法，因此，我在教学活动中尝试用左右对折的方法，指导幼儿先剪出对称轮廓的外型，再运用“镂空”的技法剪出里面的花纹，最后在作品下面套上色纸衬托，一幅幅美轮美奂的作品呈现在我们眼前。把部分优秀的作品布置在幼儿园的环境里，为幼儿园的环境增添了一道民间艺术的亮丽风景。传统的剪纸艺术多限于个人创作为主，而我在幼儿已掌握剪纸技法的基础上，尝试引导幼儿进行多人剪纸创作，先让幼儿进行分组讨论，定出创作的主题，然后商量分工细节和材料的搭配，最后才开始创作，我班幼儿成功制作了大型剪纸作品《蔬菜王国》、《齐齐运动会》等，幼儿欣赏着与同伴合作的成果同时，感受到成功的喜悦。剪纸活动不仅培养了幼儿绘画的兴趣，还训练幼儿的独立思考和动手操作的能力，发展了幼儿的思维想象，提高了幼儿审美的意识和高雅的情操。
（四）面塑艺术与美术教育相结合
面塑是我国的传统民间民间艺术，它具有趣味性、多样性、观赏性，并富有浓厚的乡土气息，色彩丰富、构思巧妙，题材广泛。一直深受幼儿的喜爱。面塑活动可以让孩子们尽情的发挥自己的想象力和创造性思维，能让幼儿按照自己的意愿，动手捏出自己喜欢的事物。在美术教育教学过程中，我选用色彩鲜艳的胶泥作材料代替了传统的面粉，运用与幼儿泥塑相结合的团、搓、捏、压、修饰、粘接等技法，指导幼儿制作出一个个活灵活现、惟妙惟肖的小动物，如乌龟、蜗牛、小鸡、蛇等。面塑艺术源于民间，扎根于生活，为了让幼儿真切体会走进生活的感受，在开展面塑活动的同时，笔者尝试把民间面塑古朴简练的造型艺术与幼儿的日常生活经验相联系，指导幼儿塑造出一只只古朴、简洁的杯子、小碗、碟子和花瓶等物品，受到了家长们的赞赏。在一次区美术教研活动中，把面塑技法运用到陕西民间艺术“绣花鞋垫”中，先利用面塑塑造出一对大小相等的鞋垫，再运用小珠片、亮片、小图形玩具、吸管、开心果核等材料，让幼儿在鞋垫上创作左右对称的图案和不同材料的排序花纹，幼儿在新的技法中体现民间艺术的多变性与灵活性。在面塑活动中，幼儿用自己一双灵巧的小手，表现了民间艺术的美和智慧，不仅提高动手动脑能力，还体会到自身的智慧和劳动的结晶，加深对中国传统文化的认识。
三、从评价中学习，提升幼儿对民间美术的审美情趣
教学、学习、评价是一个完整的系统，评价是其中的反馈环节，合理的课程评价方式与高效的课堂教学同样重要。教学评价作为教学设计中一个极其重要的部分，它在教学中也起到重要作用，美术教学中评价环节也是不可缺少的。《纲要》中指出“：幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的主要方式，应支持幼儿富有个性和创造的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。对于幼儿来说，称赞和鼓励是成功的催化剂，可以帮助幼儿建立自信心，提高民间美术学习的兴趣。在指导幼儿创作过程中，对有创意的作品或有进步的作品及时给予肯定和表扬，帮助幼儿总结和积累经验，哪怕是小小的进步，都努力为他们提供自由发挥创作的机会。如：让幼儿自由地选择添画画面时，不干扰他们的作画模式。幼儿的作画创作受限时，给予鼓励的话语。如：和别人画的不一样才是最好的！你一定比老师画得更漂亮！从而鼓励幼儿自信、大胆地绘画出心中美好的图画。
美术教育家勒温费尔特曾说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助、获得与创作材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。”在幼儿活动中开展民间美术教育，并不是单纯向幼儿传授民间艺术的技能，而是让幼儿在看一看、说一说、画一画、做一做、玩一玩的过程中，感受美、发现美、表现美、创造美，激发幼儿对民间艺术的情感，让中国民间美术在幼儿的心里生根发芽，对于传统民间美术的传承具有重要的价值和意义。
参考文献：
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[5]史宝莉.开设中国民间美术课的思考与对策[j].天津，职业院校联合学报，，（11）.
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篇3：幼儿美术教学论文
幼儿美术教学论文
幼儿美术教学论文
【摘要】幼儿园美术教育必须在美术思想方法的获得，学习方式的建立，美术素材寻找上下功夫，在提倡个性化教育的基础上，做好美术教育的评价。
【关键词】幼儿 美术思想 方法探索式
对幼儿来说美术教育就是以各种美术手段感染幼儿，发展他们的美感和鉴别美、创造美的能力。要想通过教学把知识、道德、审美融合起来，在相互碰撞、对话和交融中，生成智慧，培养出头脑灵活、充满自信，具有创造性的智慧性人才，就必须在美术思想方法的获得，学习方式的建立，美术素材寻找上下功夫，在提倡个性化教育的基础上，做好美术教育的评价。
一、注重幼儿美术思想方法的获得
什么才是幼儿美术教育所要追求的？美术将给孩子的明天留下些什么？我认为幼儿学习美术的目的并不在于掌握多少美术知识——人类思维的结晶，而在于获得迁移和构建美术知识的能力——个体发展所必备的品质，是为了明天更有效地学习。知识是难以穷尽的，而个体一旦具备了迁移和构建知识的能力，则可以在他有限的生命中取得巨大的成功。
所谓美术思想方法，就是现实世界中的形式和内容反映到人的意识中，经过思维活动而产生的结果，是对美术知识的本质认识。长期以来，幼儿美术教育存在着重技能，轻思想方法的倾向，偏重技能技工的训练。使美术自成体系，而忽视了美术与幼儿关系的建立，
结果造成幼儿头脑里只有零零碎碎、长长短短的线条，只是记住某样物体应先画这一笔再画那一笔的绘画步骤，而对这个物体的整体形象缺乏认识和情感，并且离开教师的示范幼儿就毫无独立创造、想像的能力。允许他们大胆想象按自己的理解去画，那么幼儿就能在美术活动中体验到美，这也就是幼儿美术思想方法的具体体现。
二、建立控索式的学习方式
建立探索式的学习方法，首先必须为幼儿提供多方位，多元化环境。1、教师应充分考虑幼儿的年龄特点，有目的、有选择地合理布置活动室，根据一定的主题内容，并与日常教学相联系，努力营造一种愉快的，富有情趣的环境氛围，以丰富幼儿的审美经验，对幼儿产生潜移默化的影响。2、感受生活、自然环境中的美。幼儿通过快乐而兴奋的感知活动，产生愉悦的情感体验，在快乐中学习，丰富感知。游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式，教师应力求将美术教育活动游戏化。例如，在“美丽的春天”活动中，可以先带幼儿到户外去观察花园、草坪，寻找春天的特征。让幼儿自己去亲近那些小花、小草、闻一闻春天的气息，吹一吹清爽的春风，听一听燕子的呢喃，看一看蝴蝶的纷飞，让自然的美净化孩子的心灵，激发他们的艺术情感，从而大胆地表现美和创造美。
其次，教师应该运用各种方式鼓励幼儿大胆地表现美、展示美，创造美。教师要鼓励幼儿根据自己的直观印象，结合自己的想象，无拘无束地把自己对事物的感受，用独特的语言表现出来。1、教师可以组织一些宽松式，游戏式的美术活动，比如到户外通过观察
作画。也可以选择上些特殊场所，比如在瓷砖上、沙地上自由作画。这样幼儿会更放松、更自由、思维更活跃。2、新奇、特别的材料可以提高幼儿的兴趣，激发他们探索的欲望和好奇心，使他们产生丰富的想象，如用棉签、勺子、盖子作画笔；用萝卜、土豆作刻模印章。多种形式和材料的运用，有利于幼儿开拓视野，增长知识，在活动中放手让幼儿大胆尝试、求异、求新是建立探索式学习方式的核心。
三、从生活中寻找幼儿美术教育的素材
美术是从现实世界中抽象出来的，生活中处处有美术，宽敞的马路，繁华的街道，清澈的.小溪，五彩缤纷的花园，生动活泼的游戏，幼儿与幼儿之间的合作关系生活中幼儿时时能捕捉到美术的影子，幼儿对美术的感知也是建立在生活经验的基础之上的。多年的实践证明，越是接近幼儿生活的教育内容，幼儿越喜欢，因为它生动自然。其次有意识地引导幼儿观察。观察可帮助幼儿开扩视野，扩大知识领域，是幼儿认识世界的主要途径。我们有意识地引导幼儿观察，充分调动幼儿的各种感官，丰富他们的感性知识，幼儿才能画出最有情趣和最富有想像力、创造力的画来。幼儿在绘画中反映就是他对事物认识的角度和深浅。带领幼儿春游金牛公园和参观风筝展，事后幼儿兴致勃勃地画出自己所看到的公园景象和风筝造型。不难看出，让幼儿身临其境，才能认识事物的本质，有利于培养幼儿在美术活动中的想像和创造才能的发挥，才能真正引起儿童情感，心灵的其鸣。
四、提倡个性的美术教育
在组织幼儿美术活动时，教师要理解并鼓励幼儿运用与众不同的表现方式，提倡个性化。事物是客观存在的，但是不等于幼儿对它的认识是千篇 一律的。就如同世界上找不到完全相的树叶，人也没有完全相同的。艺术表现形式并没有统一的标准和定式，幼儿美术作品中的情感和创造是个体审美体验的一种反映。幼儿观察和认识世界的方式有别于成人，他们在表现作品中的形、色、空间时有其独特的创造。同时，每个幼儿根据个人的感受，也会有不同的表现方式。个性化
的美术教育要求我们尊重儿童发展的“差异性”和“独特性”，给幼儿提供丰富的活动内容，创设开放的活动环境，在美术教育的过程中不但要“求同”，更要“存异”。个性化的美术教育是“教育以人为本”思想的直接体现，它既满足了个体的发展的需要，也符合现代化教育的发展趋势。
五、做好美术教育中的评价
幼儿美术活动中的个性化创造力与教师的活动评价有着直接的、密不可分的联系，要充分发挥美术评价的激励作用。首先，教师应正确认识幼儿的美术作品，画画是幼儿的一种游戏，没有任何功利性，是一种“和手有关材料互动的轨迹”。低龄幼儿，信手涂来便是画，画出来看看像什么就说是什么，高兴用什么颜色就用什么颜色，更谈不上构图之类。而儿童画的魅力也往往在这不经意间偶得，刻决追求的所谓“画面效果”常常显得做作和趋向成人 化。虽然教师经常要求幼儿“想好了再画”，可又有多少孩子真的
是先立意后动笔，考虑构图色彩呢？因此，不应该用评价艺术作品的方式去严格评价幼儿的美术作品。其次，评价时应目标明确，重点突出。一次美术活动，教师应有两三个具体明确的目标，而讲评时也组织幼儿围绕着这几个目标来进行，不必面面俱到，避免空洞无物。
总之，幼儿园美术教育必须在美术思想方法的获得，学习方式的建立，美术素材寻找上下功夫，在提倡个性化教育的基础上，做好美术教育的评价。
参考文献
[1]李季湄:《(幼儿园教育指导纲要(试行))简析》,《(幼儿园教育指导纲要(试行))解读》,江苏教育出版社4月版。
[2]庞丽娟:《新(纲要)与幼儿教师的专业素质》,《(幼儿园教育指导纲要(试行))解读》,江苏教育出版社204月版。
[3]冯晓霞:《新(纲要)与幼儿教师的专业成长》,《(幼儿园教育指导纲要(试行))解读》,江苏教育出版社2002年41月版。
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[5]许鸿、陈蓉辉:《幼儿艺术教育》东北师范大学出版社1995年3月版
[6]郭亦勘:《学前儿童艺术教育活动指导》复旦大学出版桂6月版
[7]《幼儿团课程园本化理论与实践的研究》上海市教委教研室上海教育出版社
[8]马拉古奇著,张军红等译:《孩子的一百种语言——意大利瑞吉欧方案教学报告书》台湾光佑文化事业滚粉有限公司版
[9](美)鲍里奇/易东平:《有效教学方法》江苏教育出版2002年版
篇4：幼儿教学和信息技术的融合的论文
幼儿教学和信息技术的融合的论文
在课件中添加丰富的教学素材
课件制作是应用信息技术手段教学的第一步。教师在制作、选择课件时，应考虑不同层次幼儿智能发展水平、认知活动特点及个性心理特征，设置相应的个别化教学措施，使每个幼儿都能得到发展。例如制作小班的课件，界面要精美有趣、鲜艳活泼、图像大而清晰，浅显易懂，短小精悍，利用软件中设计的作图功能编制出一些“动画式”的教学软件。而大班的课件则要求动手操作强，知识性强，多一点想象的空间，运用多媒体课件演示教学能同时呈现文字、图形、声音、动画等。以全方位的立体方式传输信息，可以增大集体活动传输的信息量，让幼儿多重感官同时感知，使幼儿进行完整学习，提高学习的效率。更重要的是，大班因为要注重知识性，在整个教学过程将图片和动画并举，声情并茂，视听结合，使幼儿多种感官受到刺激，能够激发幼儿学习的兴趣，充分调动幼儿内在的求知欲望，变“被动学”为“主动学”，变“苦学”为“乐学”。例如，在教学“统计”时，我就利用了人机交互有效地激发幼儿的学习欲望，使之产生学习动机。在教学活动中，我设计了一些有游戏情节的教学软件，让幼儿动手操作，通过故事导入，然后联系实际来统计一下全班幼儿喜欢小动物的情况。屏幕上出现三种小动物，幼儿分别选择自己喜欢的小动物，电脑会将全班幼儿的选择结果显示在屏幕上，那么该怎么样来统计呢？幼儿学过简单的分类，于是马上会想到把它们分一分排一排来看结果。这时幼儿就可以将屏幕上面的小动物，用鼠标进行拖动来完成分类排列的工作。我们还可以用符号来把它们统计下来，在电脑中准备一张表格，幼儿可以选择自己喜欢的符号来统计各种小动物的个数。这样通过人机互动，让幼儿产生了极其浓厚的学习欲望。
运用多媒体教学可以增强课堂趣味性
有时为不让我们的教学活动枯燥无趣，为幼儿营造如临其境的情感氛围，多方位地刺激幼儿的感官，使幼儿在特定情境中，不但能获得大量生动、形象、具体的表象，而且能感受到特定的气氛的感染。如，在教学“认图形”时，老师可以制作这样的课件，配合精彩的声音效果，长方形、正方形、圆形、三角形一个个都跟真的飞到了我们面前似的展示在了屏幕上，幼儿们兴奋不已地报着这些图形的名称。接着可以运用信息技术动态地显示四个图形给小朋友们带来的节目，在乡村的小屋上烟囱里正冒着烟，有正在发动的`小轿车，有嘎嘎直叫的鸭子，还有快速行驶中的火车。然后图片全部消失，请幼儿回忆刚才看到的东西分别是由那些图形组成。幼儿回答十分积极踊跃。简单的图形拼组出了的日常生活中常见的东西，幼儿觉得既新鲜又好奇。
多媒体在幼儿教学中的具体应用
优美的语句配以生动的画面，引起幼儿丰富的想象，幼儿的回答也如同画面展示那样斑斓多姿，很快在他们笔下展现出一副副多彩的春天画卷。利用多媒体，还能很好地激发幼儿的美术创造力。如活动《画太阳》，通过轻移鼠标，给太阳装扮成不同的角色，一会儿带上博士帽，一会儿又成了可爱的太阳宝宝。幼儿在画面的变化中，不断地体验着新奇与快乐，这样拓展了幼儿作画的思维定势，他们就不会将太阳画作一成不变的“太阳公公”了。在平常的教学过程中，我们经常会碰到一些教学难点，幼儿不易理解和掌握。传统教学中，我们多半会用一些图片和教师的口头讲解来完成教学，效果往往不佳，无法让幼儿理解。而利用flansh可以很好地反映一些难以看到的或者是微观的现象，揭示事物变化发展的客观规律及本质属性，使许多抽象和难以理解的内容变得生动有趣，真正做到化繁为简，形象生动，便于理解。比如“毛毛虫怎样变成蝴蝶”，如果没有课件的展示，很难把毛毛虫是怎么变成蝴蝶的这一过程讲述清楚，光凭老师借助图片来讲解很单一，幼儿也不感兴趣。这时我们可以制作毛毛虫转变成蝴蝶这一过程的课件，从卵―――虫―――结茧―――咬破茧飞出变成蛾子―――蝴蝶，并配上解说，生动、形象的画面就会牢牢地吸引幼儿的注意力，他们会很清楚地了解这一过程。在这里多媒体以它特有的科学性和形象性，显示出独特的魅力，促进了教学形式的多彩、教学过程的优化和教学质量的提高。
总之，多媒体技术在幼儿园教育中有着广阔的前景，我们只要适时、适地、适量、适度地运用多媒体进行教学，一定能够收到事半功倍的效果。相信在未来的日子里，随着信息技术的进一步发展，多媒体在幼儿园的教学活动中将会更好地被应用。
篇5：幼儿小班教育教学论文
幼儿小班教育教学论文
幼儿小班教育教学论文
1小班传统数学教学的不足
1.1一般采取“灌输式教学”
灌输式教学即老师讲，幼儿听；老师问，幼儿答；老师演示，幼儿观看。教师只注意到幼儿思维的集体形象性，而忽视了幼儿理解抽象问题过程中的思维呈直觉行动式的特点，将数概学念以教师重复讲解演示，幼儿反复模仿练习等方式进行传授，传授的知识不管是否能消化，硬往幼儿的小脑子里灌，幼儿对知识只是“被动接受”。
1.2传统数学教学无视幼儿的个性差异，以同一标准塑造
有的教师认为，数学知识太抽象，让幼儿通过动手操作，寻求知识的内在规律很难，于是就越俎代庖，忽略了幼儿主体的作用。其实正因为数学知识的抽象，更应该让幼儿借助对物体的操作，大量积累感性经验，形成对数学知识的认识。
2蒙氏数学教学的重要意义
蒙特梭利数学通过一系列的游戏活动和蒙氏教具可以激发孩子学习数学的兴趣，从而提高孩子学习数学的自主性，培养专心、细心、耐心、认真的学习习惯，提高孩子学习的自觉性和独立思考的能力，促进孩子逻辑思维能力、想象力、理解力的发展。本学期我园开展蒙式数学课题研究，采用蒙氏数学的教学方法，把抽象的概念、高深的数学思想融入到简单有趣的教具中，孩子在兴致勃勃的玩教具时就潜移默化地理解数学概念，形成形象生动的直观思维，利用操作材料成功地激发幼儿的兴趣，孩子在操作中认知，提供给孩子蕴含教育价值的材料，让孩子在不知不觉中掌握基本的加、减、乘、除、读、写、算。因为蒙氏数学在教学方法上可以弥补传统数学的不足，蒙氏操作材料可以让幼儿“学中玩，玩中学”玩本来就是孩子的天性，蒙氏数学里有趣又多样的操作活动能激发幼儿学习数学的兴趣，整个学习操作过程孩子变被动为主动，并不是老师强迫孩子学，孩子也不要背口诀，而是在游戏中、操作过程中学会的`，孩子在剪、拼、贴、画的过程中，通过动手操作，带动大脑思维，它能提高小班幼儿学习数学知识的积极性，使他们在愉快的情绪中，轻松自然、饶有兴味地获取知识，从而取得最佳的教育效果。
3蒙氏数学在小班数学教学中的具体运用
3.1提供大量的操作材料、学具，在操作中帮助幼儿初步学会了观察
蒙台梭利认为孩子是在操作中认知的，提供给孩子蕴含教育价值的操作材料，能够让孩子在操作中运用各种感官，动手，动脑，探究问题，在与材料的相互作用过程中获取知识。我们都有这样的体会：一件事听过之后，没过多久就忘了；如果是看到的，便容易记往；假若再亲自操作一下，就更容易理解了。对幼儿来说，亲自“做”的效果远远胜过对他说、让他听。蒙氏数学课程为幼儿提供大量的操作材料、学具，早期的数学学习都是建立在幼儿操作的基础上，蒙氏的学具适应幼儿的学习特点，遵循数学概念的形成规律，为孩子提供的材料具备多样的形式，能满足不同层次幼儿的需要。幼儿在操作活动有利于学会按顺序、全面地观察事物，在比较中抓住事物的特点。结合幼儿的特点，我们在学习排序时，教师为每个幼儿准备人手一份的《小熊的一家》学具，在幼儿操作活动的前期，我们先训练幼儿掌握良好的规则，即有序地取放操作材料，在每次操作进行之前，要求幼儿把学具拿出来，一一摆放在工作盘上还结合儿歌“学具拿出来，桌上摆一摆，小手顶一顶，全部都摆开，轻轻拿，轻轻放，我们的学具，我最爱。”经过一段时间的操作实验，幼儿养成操作的全面观察习惯，在具体的操作过程中，教师巧妙地运用材料的暗示图形，帮助幼儿独立地有顺序地进行观察。如小班第2册《学习高矮》这个活动提供的学具“会变的小丑”总共有三个小丑，每个小丑分头、上身、下身三个部分，幼儿在组合“会变的小丑”时，经常会重组错误，如果老师引导幼儿学会观察，幼儿很快发现在学具的右边都有星星、圆圈、雪花的暗示语，根据暗示语马上就能把图形恢复原样。表象的积累和经验的丰富反过来又促进幼儿的观察，通过观察来理解数学的概念，使幼儿的抽象、概括、比较、分析、综合的能力大大提高。
3.2运用游戏的形式，充分调动幼儿学数学的兴趣
数学知识具有抽象性较强的特点，如果组织不好，容易造成枯燥乏味的现象，因此，培养幼儿学习数学的兴趣和愿望作为向幼儿进行数学教育的一个任务。在小班初期，幼儿对数学活动的兴趣是和成人正确的引导、恰当的教学内容、方法及良好的活动方式成正比的。教育家苏霍姆林斯基说过“：没有游戏就没有、也不可能有完美的智力发展。游戏犹如打开的一扇巨大而明亮的窗子，源源不断地将有关周围世界的观念和概念的源流，通过这窗子注入孩子的心田。”在数学活动中，我总是采用游戏的形式，千方百计地把幼儿的注意力吸引过来，让他们全身心地投入到活动中，在利用学具《小熊的一家》学习配对时，笔者运用生动的语言“哎呀，不好了，小熊兄弟被大灰狼捉走了我们趁天黑去把它救出来吧”幼儿的注意力马上集中过来，“接下来我们就要开始玩救小熊的游戏了，大家准备好了。”利用帮助小熊兄弟具有童话色彩的游戏活动展开教学。这样，枯燥的数学知识就会变得有趣，简单重复的练习也因游戏而变得生动起来，小朋友学得轻松、学得愉快，效果也会更好。
3.3实施过程重视幼儿良好学习和生活习惯的培养
蒙氏数学课程实施的过程中，十分强调幼儿学习习惯和生活习惯的培养，好习惯一旦养成，终身受益。如学具的收放常规，让幼儿在日常生活中养成了收放物品的良好习惯。引导幼儿自己整理学具，其实是非常好的培养幼儿良好学习习惯的机会。幼儿在操作整理中学会了分类，在教室的区角里体现最明显，没有上蒙氏课时，我们经常多次重复他们玩好玩具，要分类收拾，但是孩子总是没有按老师的要求做，开展蒙氏活动后，孩子进步特别大，现在的玩具分类很清楚，幼儿都能整齐有序地收拾摆放。教师还可以利用工作毯帮助幼儿管理好自己的学具：要求幼儿摆放学具时应始终都在工作毯上进行，养成了认真做事、细致、有主动性的习惯，久而久之幼儿就能在自己的“势力范围”之内操作，不会将学具丢失或与同伴的混在一起。
3.4操作活动重视合作，为幼儿创造交往的环境和机会
操作活动虽然每人一套学具，常以独立的形式进行，但不意味缺乏合作，在操作前，或操作中，老师经常发现，在一些相对较高层次的材料或相对复杂有难度的材料前，因为幼儿发展能力不一样，能力差的幼儿往往离不开同伴的帮助，往往需要一起讨论，互相学习，幼儿在与同伴共同操作，共同讨论中，相互启发，解决问题，加深认知。合作促进幼儿共同努力，共享成功的喜悦。我们在活动室里建立“展示台”。引导幼儿随时将自己的作品放在展示台，里面贴上幼儿的作业，幼儿在课间非常关注这一栏，他们争着在课间围过来，找自己或是同伴的作业，互相评比，看谁得的星星数多，让老师倍感欣慰的是，以前最让我们头疼的课间，现在变得很井然有序，改变了幼儿爱闹哄哄，打打闹闹的局面。幼儿活动的积极性，主动性增强了，幼儿创造性也得以发挥，在向别人介绍自己作业情况的同时他们的口头表达能力及交往能力也得到培养。
3.5注重实际的运用，帮助幼儿初步学会了解决生活中的问题
《纲要》中指出,成功的数学教育应让幼儿体会数学是从人类实践中发展起来的。数学存在于现实生活中，让幼儿感知各种数学问题在现实生活中是怎样存在的很重要,因此蒙氏数学教育注重让幼儿从现实生活中学数学，将学到的数学知识运用到生活中去,解决生活中的问题。例如孩子在盥洗的同时可以引导幼儿观察对应现象：一只杯子内放一把牙刷，一个小朋友用一条毛巾，并知道小朋友和毛巾是一样多的，但如果有位小朋友没有来，就会出现小朋友少、毛巾多的情况；进餐时，教师请每个小朋友排队取走一杯牛奶和一个蛋糕来感知对应的方法。再如幼儿通过给插座圆柱体排序，发现若从高到矮排，前边的一个会挡住后边的一个，因此站队时，应该矮个子在前，高个子在后，这样前边的人就不会挡住后边人的视线。数学与生活的有机结合，使幼儿运用数学思维去发现和解决生活中问题的能力得到了培养和体现；相反，大量的生活经验做基础，也可以引导幼儿更好地理解一些抽象的数学概念。
4采用蒙氏数学教学的成果总结
通过一阶段蒙氏数学的开展，我发现大部分的孩子都非常喜欢上蒙氏课，经常有几个幼儿围过来问“老师，今天要上蒙氏课吗？怎么还没开始？”上过数学课后也会追问“明天还要上数学课吗？”这种学习的热情和积极的态度，是幼儿学好数学的前提和基础。通过开展蒙氏数学教学活动，幼儿各方面能力都得到很大的提高，大部分幼儿对事物感知的灵敏度提高了，观察更细致了，无论是生活能力，还是学习习惯，都有很强的顺序性。同时，他们更爱动脑筋，思维活跃，有强烈的求知欲。蒙氏数学是一套让孩子喜欢上学习的数学教材，使孩子真正体会到数学学习的乐趣,幼儿园的数学学习必将成为他们学校生涯的良好开端。
篇6：小班幼儿创意美术教学设计
活动目标
1、培养幼儿动手动脑能力，激发幼儿对美工活动的兴趣。
2、发展幼儿想象力，能用图形拼摆出简单的物，能拼摆出简单的一幅画。
3、能说完整句：我用……形、……形，拼的是……
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、感受作品的美感。
活动准备
1、准备不同颜色的长方形、正方形、圆形、三角形、半圆形、椭圆形等，数量是幼儿的10倍，每人一份，老师一份大的。
2、活动前幼儿熟悉各种图形及颜色。
3、黑板一块，图形拼的飞机一架。
4、将巧手园地准备好。
活动过程
1、出示飞机，引起幼儿的兴趣。“这是什么？”“这架飞机是怎么做的？”
2、分解飞机，幼儿可以观察飞机由哪些图形组成。
3、“原来图形可以拼成飞机，图形还能拼成什么呢？”引导幼儿动脑筋，展开想象，尝试图形还能拼成什么，教师巡视指导。拼完后请幼儿介绍，“我用……形、……形，拼成……”
4、小朋友们用图形拼出这么多可爱的物品，真聪明。下面，请听老师给你们讲一个小故事。春天来了，花园里，小花的种子慢慢发芽了(贴一个长方形 ),天气真好，小花一天天长高了(两个长方形 )，长出了绿绿的叶子 ，又长出了花骨朵 ，慢慢的花开了 ，长出了花瓣，小花看到外面的世界真高兴，可一看身边，一个朋友也没有，多孤单呀，小朋友们，请你们用手里的图形，为小花拼出朋友来，把小花园装扮的更美丽。
5、幼儿动手拼图，教师巡视指导。如幼儿拼的较单一，可引导幼儿丰富画面，如：小花的朋友可多了，有小鸟、蝴蝶、蜻蜓、小朋友等。拼完后，请幼儿说一说，我有用……形、……形，拼出了……
6、你们的小花园可真漂亮，小花有了那么多朋友真高兴，老师把你们的作品放在大花园中，让你们的爸爸、妈妈都来欣赏一下你们的作品。(将幼儿作品布置在巧手园地中)
活动反思
我为每个幼儿都提供了自由的发展空间，每个幼儿都可以动手来操作，通过家长以及老师的帮助下，小朋友的兴趣很浓厚，都很开心。使幼儿在情感，知识，技能等方面得以发展。
篇7：小班幼儿创意美术教学设计
活动目标：
1.学习用各种玩具进行印画。
2.体验玩玩具印画的乐趣。
3.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
4.对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
活动准备：
1.颜料、各种玩具、作业纸若干。
2.学习单《玩具印一印》。
活动过程：
一、出示玩具，引起兴趣教师：你们玩过这些玩具吗？怎么玩呢？
二、介绍印画的方法1.教师提问:你们都知道这些玩具怎样玩，老师有一种新的玩法，你们想不想看？
2.教师示范印画的方法：先将玩具的一面浸在颜料中，然后将玩具拿起，等颜料不往下滴时，在大纸上印一下。
三、幼儿操作1.给幼儿准备好浓度的颜料水，再发下学习单《玩具印一印》，请幼儿先选好喜欢的玩具，印出自己想要的图画。
2.重点指导幼儿如何蘸颜料印。
四、评价作品幼儿共同欣赏自己的玩具印画，并相互交流。
教学反思：
这堂课下来，让我最遗憾的是从玩具的选择上，我觉得没有让幼儿准备自己喜欢的玩具，这是一个缺陷最大的地方，幼儿应该有一个自主选择玩具的机会，这或许也会是这节课最大的亮点，我自己给幼儿提供了班级里平时经常玩的拼插玩具，拓印的时候感觉效果不是很明显。还有在幼儿一看到颜料的时候特别的兴奋，因为她们是第一次接触，觉得特别的新奇，兴趣特别高，恨不得马上就可以动手操作。可以在我开始示范的过程中，我发现我调的颜料太稀了，浓度不够，以至于在印画时，形状不是很明显，玩具的形没有凸显出来，由于幼儿还不太会用颜料，以至于在拓印的过程中出现了许多细节方面的问题，有些幼儿一直在重叠地印画，整张画纸都很凌乱，没有显出单个玩具印出来的模型，在操作过程中，桌子上和幼儿的袖子上也沾上了一些颜料，这是我忽略的地方，以后需要注意和加强。为了让幼儿的作品变得更加完整，我在幼儿拓印的基础上，画上了一件小t恤。在以后的课堂上，我会先操作，在操作中不断发现问题，减少课堂上细节问题的影响。
篇8：幼儿师范美术教学刍议论文
幼儿师范美术教学刍议论文
摘要：幼儿教育的美术教学不仅能够帮助幼儿更加清楚地认识这个色彩缤纷的世界，并且还能在很大程度上激发幼儿的想象力。由此可见，美术教学对于幼儿教学的重要性。目前，幼儿师范美术教学还存在着教学观念落后以及课程内容单一等问题。教学思维方式需要创新和改革。文章主要介绍了幼师美术教学中存在的问题，提出了创新思维下幼师美术教学的策略。
关键词：创新思维；幼儿师范；美术教学
幼儿师范院校美术教育活动的开展不仅能够有效促进幼儿多方面的发展，并且还能在很大程度上提升幼儿综合素质，而这也是幼儿教育开展的必然要求。由此可见，在幼儿教育中开展美术教学也是十分重要的。在当前教育改革的背景下，现行的美术教学模式也是急需改革，首先就得明确幼儿美术教育的教学目标，然后就是应该创建新型的教学模式，并且还应该在实际的美术教学的课堂中引入更多的元素以及积极运用现代化的教学手段，以此来有效丰富课堂内容，提高美术课程的教学效果。
一、幼儿美术教学现状
（一）教学目标定位不准确。一些幼儿师范院校对艺术类课程教学目标定位不够准确，仅仅重视学生艺术水平方面的追求。但是，在幼儿教育中开展艺术教学并不是培养出专业的艺术人才，而是为了促进幼儿的更好发展。在实际的幼儿教育的过程中，往往存在一个幼儿教师身兼多职，不仅仅需要教授专业的课程，同时还会担任儿童美术、音乐以及各种简单的艺术课程，而这对幼儿教师的艺术造诣的要求并不是特别的高。如果在幼儿教育中过分重视提升学生的艺术水平，那不仅会浪费学生的时间精力，并且还难以实现幼儿教育的教学目的，同时这使学生的创造力以及想象力方面也没能锻炼到。（二）单一的教学方法。当前的幼儿师范院校美术教学主要采用的就是课堂教学的'模式，通过教师对一些美术绘画知识的讲解，然后引导学生进行简单的临摹或者是在图纸上进行绘画等等。这种教学的方法十分枯燥乏味，课堂气氛也是不够活跃，从长远来看，会导致学生对美术课程失去兴趣。同时，学生与自然的接触较少，没能对真实的场景以及真实的事物进行描述，这样严重限制了幼儿的想象力[1]。并且长此以往，也会让学生觉得绘画内容太单调，进而影响到教学的效果以及幼儿美术教育的发展。（三）教材不丰富。在幼儿师范院校的美术教学中，很多教师不知道如何介绍各种教材，并且对于学校中的多媒体设备等也是没能将其合理应用起来，教学道具也是很久都不进行更新。进而很难满足学生学习发展的实际需求，这样不仅不能激发起学生的美术学习兴趣，并且也很难提升学生的美术艺术水平，严重影响到实际的教学效果和质量。（四）学时比较少，缺少实践活动。当前幼儿教育中主要存在的问题就是各方面都没能给予美术课程充足的重视，没有意识到美术课程的重要性。在课程安排的时候，也是偏重于语文、数学等一些文化课程，而美术课程一般都是一星期1-2节，这也使得教师课堂上讲解的知识学生很容易就忘记了，并且在实际的课堂教学的过程，教师讲课的重点也是在美术知识点上面，而绘画实践则是非常的少[2]。（五）教学能力不足。幼儿师范院校艺术课程教学不仅要培养学生的艺术技能，提升学生艺术水平，同时还应该使得学生掌握一定的美术技能[3]。很多教师的艺术造诣都是很高，但是在实际的教学过程中不懂得表达，不知道怎样将自己掌握的知识教给学生，同时应该以儿童绘画中的“喜欢不喜欢”“漂不漂亮”为评价标准，要考虑到儿童想象力以及严肃性等各个方面的因素。
二、幼儿美术教学的创新思维要点
（一）创造力。创新思维模式的第一个关键是创造力。学生通常在日常学习中练习抄写。教师将选择一些模型供学生模仿，无论是学习素描，油画还是简单的笔画[4]。学生在长期的临摹过程中，会导致自己的思维凝固，失去了创造力。所以教师应该重视对学生创造性思维的培养，例如在绘画作业布置的过程中，不给学生提供蓝图和条条框框，而是让学生自由发挥，这样才能更好地培养学生的创造能力。（二）想象力。在幼儿师范教学过程中，对学生想象力的培养也是绝对不能少的，因为各种因素的限制，导致学生出去写生的次数十分少，并且美术教材中的内容又是不够丰富。基于此种情况，教师可以鼓励学生充分发挥自身的想象力，对自己之前看过的风景、人物等进行绘画，或者是直接以此为基础将自己想象中没有见过的风景以及人物进行拓展，进而有效锻炼到自身的想象力[5]。想象力丰富的学生艺术造诣也是更加容易提升，并且思维也会更加灵活。因此，教师应该学会在实际的幼儿教育中懂得培养学生的思维，这样不仅会提升学生自身的艺术水平，并且还能有效提升自己的教学水平，例如在实际的教学过程中教师可以鼓励学生充分发挥自身的想象能力制作手工作品，然后带到班级里进行评比，让学生自己进行投票，并且准备相应的小奖品，如下图所示：（三）经常练习。美术是一门实践性很强的课程，不仅仅需要学习美术理论方面的知识，更得多加实践。所以教师应该在美术课程结束后给学生布置一些绘画任务，使学生在课余时间也能巩固绘画技能，但布置的题目要开阔，使学生更有兴趣思考和创造，也能收获绘画中的新事物，学习新知识。
三、幼儿艺术教学改革措施下的创新思维
（一）明确培训目标。不论什么教学，首先就得将教学的目标进行明确。孩子们通常都是通过观察事物的颜色、形状等来认识这个丰富多彩的世界。而幼儿美术教学的开展主要就是使得幼儿智力更好发展，并且引导儿童更加全面地认识这个世界。所以，幼儿师范美术教学也是必须得让学生充分认识这一点。除此之外，还得要求学生必须得掌握一定的实践技能以及理论方面的知识，只有学生充分的掌握了这些技能，才能在今后的教学过程中熟练应用出来。同时还应该教会学生教学技能，让其明白怎样将自己掌握的知识教授给孩子，这样才能更好的提升美术课堂教学的效果，实现教学目标。（二）创新教学方法。传统单一式的教学方法很难激起学生的学习兴趣，并且这样学生也很难深刻记住课堂教学的内容。所以创新教学的方法也是十分有必要，例如，幼儿师范美术教师可以在开展课程之前结合相关内容合理设计一个小游戏，然后在游戏结束之后自然将课程带入进来，充分激发起学生的兴趣，调动学生美术学习的积极性。（三）现代科学技术的合理运用。学校应该积极鼓励学生使用现代化科学技术来进行美术学习，或者是直接在讲课的过程中利用多媒体技术进行教学辅助，向学生多多展示一些美术的作品，并且还可以为学生播放一些著名讲师讲学视频，以供学生参考，这样不仅极大丰富了课堂教学的内容，并且也是能够很好提升学生的教学水平。此外，教师还可以建立班级群，以供学生进行艺术方面知识的讨论和学习，教师在群里也能够经常性分享一些经典名著和艺术知识，以供学生欣赏和学习，并且给学生一个发表自己观点的平台，这样一些不善于当面表达的学生也是能够通过班级群和别人进行交流，进而有效提升自己的艺术水平。（四）合理进行课程设置。美术课对少儿师范大学生非常重要，所以幼儿学校也是必须得重视起来，结合实际的情况来合理安排课时以及课堂教学的内容。只有课时安排得足够，那学生才能有充足的时间去进行实践和学习。除此之外，在实际的教学过程中，不仅仅需要重视培养学生艺术技能，并且还得重视学生教学技能的培养。艺术课程包括艺术鉴赏、技能学习以及基础知识学习等等。从多个角度来对学生进行培养，使得学生能够掌握好美术教学的能力。同时学校还得结合不同的情况来控制课程安排的数量，进而能够最大程度提升课堂利用率，不同的内容应衔接好，提高教学效率。
四、结语
综上所述，幼儿师范教育艺术课程的目标是培养学生的审美能力，提升幼儿艺术技能，并且还能有效激发学生各方面的能力。在当前社会背景下，幼儿师范学校必须得明确自身教学的目标，合理制定课程设置，并且积极创新教学的手段以及方法，以此来更好地丰富幼儿美术教学课堂的内容，使学生更有学习兴趣，丰富学生的视野和知识，提高学生的艺术水平。
参考文献：
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[4]马剑英.刍议幼儿美术教育活动中的创造性培养[j].才智,,(05).
[5]杨俊.以童心慧眼,绘创意童年———浅谈在美术教学活动中培养幼儿的创造性思维[j].好家长,,(34):19.
篇9：古典音乐与高中美术教学的融合论文
一、课堂导入环节，借助音乐导入课堂，创设情境，激发学生学习兴趣
兴趣是学生最好的老师，这句话是每位教师关注的重点。怎样成功吸引学生的目光，实现优质的课堂引入，是教师需要深入探究的课题。传统的课堂导入环节有许多，音乐就是其中一种。对于美术教学来说，将音乐作为导入手段，可以立刻抓住学生的眼球，有助于课堂教学的开展。音乐以其独有的属性潜移默化地影响人的心理，拓宽人的体验领域，丰富人的感受。相信每个人都有这样的感触，聆听优美的音乐时，更容易实现心态的平和，缓解一定的压力。为了更好地开展高中美术教学，教师可以为学生播放音乐作品，从而让学生更容易产生灵感和感悟。如，在高中美术《中国画》一课的教学中，教师就可以利用中国传统民族音乐《江南春》导入，配以信息化技术的运用，将中国山水画和花鸟画活灵活现地展现在学生眼前。伴随着悠扬婉转的笛声，教师将学生带入这山水、鸟语花香间，进一步刺激学生的感官，使其获得美的感受。结合学生以往的知识经验和生活体验，设置启发性问题，其对于学生的刺激程度将超过一般的讲解。以《中国画》这一课的课堂导入为例，教师在播放多媒体之前可以向学生提出问题，让学生带着问题观看视频。视频展现了中国传统山水画、花鸟画，悠扬婉转的笛声将大自然中的声音模仿得惟妙惟肖，学生仿若身临其境，感受大自然的'壮阔秀丽，其思维会被自然而然地调动起来。学生思维活跃了，也会提高课堂教学的高效性。成功的课堂导入是实现教学目标的第一步，利用音乐先声夺人，将原本单调的教学画面丰富起来，充分调动了学生的学习主动性和积极性。
二、教学过程中，借助音乐体会美术作品想要表达的情感
在高中美术课堂教学中加入合适的背景音乐，不仅能营造出相应的氛围，还能使艺术作品的形象更加鲜明，促进学生的视觉感知和审美培养，丰富学生的想象。在鉴赏中国古代绘画时，教师可以古筝、古琴等民族乐器演奏的曲子为背景，传统的古典音乐可以有效地将学生带入一幅幅美丽的画卷。在欣赏《清明上河图》时，可以配上《渔舟唱晚》。因为《清明上河图》反映的是一幅幅生动的市井画面，正好借用《渔舟唱晚》的几个乐章，分别进行鉴赏。生动的画卷在学生眼前展开，与曲子的不同部分相结合，恰似一个个故事相连接。当画面出现繁华拥挤的市井时，可以选取乐器合奏的章节，烘托出画面的精彩。伴随着古筝行云流水般的演奏，悠扬悦耳的旋律从学生耳边缓缓流过，同时结合教师完美的讲解，实现了中国传统画卷的鉴赏。古筝曲会给人带来古风古韵的感觉，更容易帮助学生产生情感共鸣。古琴一直以来就是文人骚客所喜爱的乐器，其不仅是修身养性的物件，也体现了我国深厚的传统文化底蕴。古典音乐的创作向来追求人器合一的境界，用以抒发人的心境。在鉴赏《六君子图》时，可以用《潇湘水云》烘托元代文人失意落寞的心态和作者淡泊明志的审美情趣。空灵的琴声与简洁清明的画面融为一体，极大地帮助了学生理解元代山水画的创作理念和风格特点。中国传统画作时常伴随着书法文化呈现。中国书法是传统历史文化的承载者和发扬者，其特有的深厚文化底蕴与中国的古典音乐相得益彰，两者具有一定的共通之处。古代书法家创作时，时常会有丝竹管弦等乐器陪伴，从而实现身心的放松，营造一种舒缓的氛围。在行书《兰亭序》的字里行间，我们很容易发现一定的节奏和韵律美感，从而可以窥见作者所追求的洒脱和自由。在鉴赏此类画作或书法作品时，可以选取《平湖秋月》或《梦江南》等古筝配乐，让学生伴随着旋律的起伏，感受平和细腻的诗情画意。
三、结语
全新的教学理念为高中美术课堂带来了新的活力。打破固有的课堂教学模式，构建起美术和其他艺术门类的关系，进行科学的艺术融合，可更有效地探索艺术领域。利用古典音乐提高高中美术课堂的教学效果，丰富传统画作的内涵，激发学生学习中国古典画作的兴趣，实现高效课堂，可为学生打造一个多元化、多角度、多层次的高中美术课堂，从而丰富高中美术教学的形式和方式，促进学生综合素养的提高，进一步实现素质教育的目标。
篇10：校园文化与小学美术教学融合策略论文
2.1探索校园文化与美术教育的契合点
在小学美术教学实践过程中，教师要充分认识到校园文化也可以作为美术教学的优质资源，并积极寻求二者之间的契合点，以促成二者的融合。小学美术教学就是要从小培养学生对于美术的兴趣，培养他们的审美能力。美育是一个长时期对学生的浸润与影响的过程，在这一过程中可以培养学生的人文情怀和促进学生综合素质的提高，培养学生健全的人格。校园文化建设也是通过优美恬静的教学环境，和谐向上且充满正能量的文化氛围以及厚重积极的人文积淀对学生进行耳濡目染的教育影响。由此看来，二者在对学生进行文化熏陶和艺术感染方面是高度一致的。因此，小学美术教师要利用他们之间的这一契合点，把校园文化建设和小学美术教学有机地融合在一起。
2.2让学生亲手打造自己的`校园文化
因为小学美术可以充分展示小学生的想象力，可以自由自在地释放他们的天性，因此美术深受孩子们的喜欢，这也正是小学教育利用小学美术培养学生综合素质的出发点。小学美术教师要充分认识到这一点，积极拓展小学美术教学渠道，引导学生积极应用校园环境以及校园文化。教师要把校园环境和校园文化建设园地开辟为第二课堂，指导学生设计班级内的成绩栏和文化宣传栏，用学生自己的作品美化教室环境，在学生中征集班徽或者班级标示牌，可以和学校协商换掉统一的班级标示牌而用学生自己设计的。同时，也引导学生为学校设计警示标语牌，在全校征集学生的警示标语，用学生的手工作品点缀学校的广场以及体育设施。用学生作品布置学校的走廊和学校的展览室，使学生能够用他们灵巧的双手和活跃的思维促进校园文化建设。
2.3培养学生的审美能力和审美情趣
小学美术教学的目标就是要培养学生学会欣赏美、创造美，要能够欣赏艺术的美也能够感悟生活的美，并且通过美术教学逐步提高学生的审美能力。这就要求教师在教学实践中注重培养学生的艺术修养。信息化时代，小学生也过多地接触到了网络文化，难免会受到其中一些不良文化的影响。这就要求教师在引导学生参与学校文化建设的美术实践活动中，指导学生甄别假丑恶和真善美，帮助学生树立是非观。在美术教育和校园文化宣传活动中，教师要强调学生的美术创作要注重宣传积极的意义，如爱国主义、助人为乐、爱校如家，同时要弘扬正能量，如努力学习、积极向上、奉献精神。通过这些美术实践活动培养学生高尚的审美情趣，从而也培养学生高尚的思想品德，远大的人生理想，优秀的传统伦理道德，促进学生综合素质的提高，培养学生健全的人格。
3结语
小学美术教学不但可以培养学生的审美能力，提高学生的审美情趣，还可以有效地提高学生的综合素质。在小学美术教学中，可以让小学生通过参与学校的校园文化建设，美化校园的学习环境、优化学校的人文环境，促进校园文化建设和发展。同时，优秀的校园文化又可以感染和熏陶学生，使他们阳光、努力、积极向上，帮助他们健康成长。因此，小学美术教师要把小学校园文化与小学美术教学有机地融合在一起，充分发挥二者启智、美育，培养学生形成健康人格的作用。
参考文献：
［1］赵希.浅析小学美术教育创新思维培养路径［j］.美术教育研究，（22）：168.
［2］魏秀艳.如何在小学美术教育中渗透情感教育［j］.西部素质教育，2016（23）：265.
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［5］李丽.美术教育与艺术校园文化创新建设探讨［j］.美术教育研究，（1）：159.
篇11：校园文化与小学美术教学融合策略论文
在小学生眼里，校园生活应该是他们自由自在、多姿多彩的天堂。这就要求小学美术教师结合小学生的心理发展规律，把小学美术教学与校园文化建设有机地融合在一起，引导学生用灵巧的双手和活跃的思想亲手打造校园优秀文化，并且在实践过程中不断提高学生的综合能力。同时，也通过学生的美术实践让优秀的校园文化对每一位小学生形成积极的正能量的感染与熏陶，从而培养他们的人文情感，促进他们健康人格的形成。
1校园文化和美术教育关系研究
首先，校园文化能够改善美术教育。人们的学习认知过程受情绪影响很大，优美的环境带给人们轻松愉悦的心情可以有效提高人们接受新生事物的主观能动性以及对事物的认知能力。因此，校园优美的充满文化与艺术气息的教学环境对学校教育具有非常重要的意义。在小学美术的教学过程中，教师要把校园文化和美术教学有机地结合在一起。这样可以为学生营造良好的学习气氛与舒适的学习环境，有效地调动学生学习美术的积极性。同时，也可以让学生在文化氛围中得到艺术的浸润与陶冶，提高学生的审美能力。并且通过让学生积极参与学校文化建设的艺术设计，培养学生动手的实践能力以及热爱学校的情感。其次，美术教育能够促进校园文化的发展。校园文化为美术教学提供了广阔的发展空间，也能为美术教学创设良好的教学机会。美术教师可以有效地利用学校的教学环境和人文环境，把学校的景观和文化建设园地变为学生的第二课堂与美术实践场所，让学生在这里进行学习与交流，同时用他们自己的作品美化学校的环境，充实学校的文化建设园地。因为这些作品都出自他们自己之手，因此他们对于自己亲身参与实践打造的校园文化具有深深的认同感和归属感，能够油然而生深刻的爱校情怀，可以有效地促进校园文化建设。
篇12：民间美术教育教学论文
民间美术教育教学论文
一、民间美术在美术教育中的现状分析
在美术教育中，民间美术引入的时间还短，学生、家长、甚至老师对民间美术存有偏见，这样的观念使得学校在进行民间美术的教育中举步维艰，难以推进。现代美术教育要冲破这些不利因素，将真正的民间美术传播给学生，传承和发展民族艺术。
二、民间美术在美术教育中的价值
民间美术包含了劳动人民的勤劳智慧和对生活的热爱，这些艺术渗透在我们生活的周围，对于深化对传统文化的认识和加强思想道德都有着不可忽略的作用。民间美术对学生的影响，不仅可以提高审美能力，还能开发创造力，更可以提高动手能力。我国要求开展民间美术教育，目的就是提高学生的美术技能和人文素质，培养审美情感和创造力。新疆少数民族的建筑装饰就是其建筑文化和工艺装饰的传承，在关于教育学生对民族和民族文化的认识方面都有深刻的影响。
三、民间美术在美术教育的应用模式设计
（一）树立对民间美术教育的重视观念
首先要进行的是对学生的民间美术的审美普及教育，包括美感的教育，美学知识的普及和普遍美术教育。在课堂教育中，要调动学生的积极性和创造性，开展关于民间美术教育的交流活动。民间美术由于其浓厚的民族气息和富有的艺术特征，在科技发达的今天尤为重要，因此在进行民间美术的教学时，要带领学生重新领悟和解读其中深意。许多职业学校对民族美术的教育不够深刻，教学体系也不完整。但是运用地域特色文化来加强对民间美术教育的'吸引，相信学生也能更好的适应。新疆少数民族的建筑装饰算是当地较为常见的民间文化，将日常生活中的物件引入课堂，更易接受和认知，也会引起学生兴趣。
（二）提炼适合不同层次学校的民间美术教学资源
民间美术教学资源的选取要根据教育性、学生心理和课程性质出发，选择适应审美观念、学生喜爱和可以培养学生美术素养的美术资源。新疆少数民族的建筑装饰在审美情感表达、装饰造型表现和文化融合等方面表现出了浓烈的地域特征。这些装饰既实用又具有艺术性，可以作为民间美术教学资源；而学生们的喜爱和可以动手制作部分装饰也允许民族建筑装饰成为教学资源；这种具有民族和宗教特色的建筑最能体现艺术价值，因此可以有效培养学生的美术素养。
（三）因地制宜开发民间美术资源教学应用
制作工艺的难易程度、年龄层次的不同和地方民间美术优势决定了一个学校在选取民间美术教育资源方面的内容。新疆少数民族装饰如彩画、石膏花、拼花砖、釉面砖和木雕等的制作工艺并不太难，具有当地民族和宗教特色，而且适合职业学校学生学习制作，因此可以选取作为民间美术教学资源。
（四）开发灵活多样的教学方法民间美术的教育要结合多种教学方法，开放式教学和小组互动交流教学，让学生更好的吸收课堂内容。以新疆少数民族建筑装饰木雕为例，老师可用一个小故事引出木雕的来由，然后再进行造型分解，激发学生对民间美术的学习兴趣，从而带动民间美术在课堂的吸引力。
四、民间美术资源在美术教育中的实施
（一）欣赏课教学实施
通过让学生欣赏一些民族建筑的装饰，感受造型艺术的特点和价值，积极鼓励学生表达欣赏心得，并通过欣赏其造型与色彩，了解不同民族建筑装饰的文化价值和在生活中的寓意，培养学生热爱优秀的民间艺术的情感。
（二）操作课教学实施
在民间美术教学过程中，要激发学生的学习兴趣，吸引学生主动积极，让学生在轻松愉悦的氛围中感受民间艺术的美妙与博大精深。如石膏花装饰，教师可引导学生开阔思路，在颜色和造型上自主创作，例如在浅蓝、浅绿色彩外，添加金色，课堂制作完成后可送与同学留念，并向同学解说感想，表达祝福。
（三）实施的保障措施
将民间美术引入到美术教学，除教师和学生按要求发掘和应用民间美术资源之外，还要求学校在教学设备上进行充分的资源支持和精神上的鼓励，要求相关教学老师提高民间美术素养和改进教学方法，更重要的是，社会要给予民间美术合理的关注和支持，共同发展和弘扬民间美术，从而提升全公民综合素质，让民间艺术和社会一起更好的发展。
五、总结
民间文化是我国多元化文化的重要组成部分，有着鲜明的民族地域特征和差异。在美术教学中引入民间美术，是推动美术教学向多元化发展。现代教育不仅要求学生接受外来的思想文化，也需要接受本土文化的熏陶，因此要更好的利用民间美术资源，挖掘传统民间美术资源的更多内涵，发扬中国传统文化，使美术教学不仅具有地方的民族性，还具有时代的开放性。
篇13：高校美术教学与民间资源整合分析论文
高校美术教学与民间资源整合分析论文
摘 要：作为中华民族文化艺术的起源的民间美术，在当前高校艺术教育当中发挥着重要的作用。而在地方高校开展民间美术教学，也是对于中国美术教育作为一种有益的完善与补充，能够较好的传承与保护民间美术，并促进其可持续性发展。同时也可以对大学生较好的传承历史文化。而每一个地方多元化的民间美术素材，都能够提供给地方高校丰富的教学资源，地方高校主要立足于所在地发展教育，能够较好的获得地方各级政府与社会各界人士的大力支持。本文对地方高校美术教学与当地民间美术资源进行整合的课堂作为深入的分析与研究，以此来构建起体现出地方高校特色的美术教学体系。
关键词：地方高校；美术教学；民间美术资源；整合
作为中华民族优秀传统文化的精髓的民间美术，体现出浓厚的地域特色与民族文化。但是当前伴随着社会经济高速发展的趋势，全球多元文化的持续冲击，从而让具有着乡土特色的民间美术，在外来文化的侵蚀下出现了渐渐消失不在的生存困境。民间美术素材能够提供给地方高校丰富的教学资源，地方高校应致力于对民间丰富美术资源进行合理开发利用、传承与保护、创新与发展。地方高校为培养当代高素质的艺术人才，促进地方经济发展，传承与发展地方民间美术，本文就地方高校美术教学与当地民间美术资源整合这一课题作为深入分析和研究，以此来构建起能够体现出地方高校特色的美术教学体系。
一、当前我国民间美术教学发展现状
中国传统美术由宗教、宫廷、文人、民间等美术形式所共同构成，因此民间美术也被称誉为“艺术之源”，并长期根植于民间进行传承发展，在历史的演进过程当中，多种美术形式彼此间相辅相成同时又具有自身的独立性，在相互影响当中又共同发展。在早期中国美术教育模式产生的时期，在传承我国传统文人绘画造型的基础之上，又引入了西方绘画艺术当中的造型技法，但对于民间美术教学实践而言，此一领域却是未曾开发的处女地。虽然在当时的众多的文人学者大家如王国维、金岳霖、郑振铎等都曾对于传统的民间文化进行过关注与研究。但是在当时的教学大纲中仍然未有中国传统民间美术课程出现。我国在20世纪80年代末期，以靳之林、杨先让为代表的一批学者注重宣传与研究传统民族文化、并从的中国文化这一视角来深层次解构与研究传统民间美术，受此影响与推动，在当时教育界展开研讨在我国各级美术教育体系当中导入民间艺术。中央美术学院于1987年首次开设了我国民间美术专业“民间美术系”，“民间美术系”的教学基础是中国传统民间造型，并以传承保护中国民间美术为己任。此后，在我国各大专院校推广普及了中国民间美术课，并随即开展起了相关的教学研究。
二、传承民间美术的重要方式是高校美术教育
对于地方高校在教学当中运用民间美术资源来进行研究与探索，是地方性美术教学的重点所在。可将民间美术教育资源来视作开展美术教育的一个基础点，并立足于此来进行实践创新、研究拓展，从来源于民间艺术这一鲜活的艺术形式当中，来探究中华民族传承久远的民族精神与民族心理当中固有的真、善、美，是一种有效的高校美术教学策略。
（一）兼具教化与审美的双重功能。
作为高校美术教学的一个重要分支的民间美术教学，是一种具有传统艺术特性的教学形式，其对于人们的身心健康成长具有积极的影响。在我国民间美术在初创之时即有着初步的教化功能，在民间美术当中融合了道德教育、文化知识，让人们在潜默移化当中来接受教育。
（二）人类文化传播的实践方式之一。
长期以来人类都是以教学作为一种教育方式，以此来让受教育者在掌握文化之后，将人类文化薪火相传的传承下去。美术教学是人类文化传播的实践方式之一，在我国博大精深传承久远的.民族文化当中，民间美术在民族文化体系当中具有着重要的作用，民间美术是民族文化传承的“活化石”。从中体现出久远的历史积淀、艺术汇聚的大美所在，同时也是人类历史文化的精髓所在，是人类历史文化成果传承。作为高校美术教学课程资源的民间美术，具有多样化的民间文化知识、以及智慧的结晶，对于受教育者而言其会从中获得积极的影响，其涵盖了知识层面的拓展、提升综合素质等。
三、整合地方高校美术教学与当地民间美术资源的举措
（一）传统美术教学理念的转变。
传统式美术教学理念的转变，体现在主动进行创新发展的新型教学方式，培养创新实用型的艺术人才，在地方高校美术教学实践当中科学合理的开发利用民间美术资源，并在进行传承的基础之上来进行创新发展，使得美术教学密切联系学生的现实生活。而源自于现实生活的美术教学，需要让学生积极主动进行艺术实践，让学生在现实生活当中去发现和鉴赏生活艺术。学习民间美术的目的并非是进行鉴赏与评价，而应是充分再现民间美术资源、推动实践活动的开展。
（二）在地方高校当中设立民间美术研究机构。
通常而言，地方高校都具有体肩负着开发利用、传承保护、创新发展当地民间美术资源的重任。因此，对于民间美术而言，地方高校不但是一个教育基地，还应是一个研究基地。可由地方高校内部的民间美术教师为主来进行民间美术研究，并由其他高校相关教师与社会研究者来共同参与，民间美术研究机构重点任务为：对于民间美术资料进行搜集与整理、开展民间美术教学事务，涵盖了多元化的民间美术资料与实物作品等；开展民间美术的理论研究；利用当地民间美术作品，来推进地方艺术产业的持续进步，发展地方经济。并重点研究当地民间美术资源，来提升美术教学的效率与质量。
（三）美术教学体系应兼具时代精神与地方特色。
地方高校应该确立艺术教育定位，具有明晰的办学理念，宣传和推广民间美术教育，建立和健全地方高校美术教学的完备体系，凸显出地方高校“立足于地方、贡献于地方”的办学思想，体现出“地方特色、实用创新”的办学特点。大力宣传和推广地方高校民间美术教学，其专业设置可划分为民间美术的美术设计专业与非美术专业。对于非美术专业学生而言，其美术基础较为薄弱，可设置美术选修课与美术公共课，来分层次的进行教学，教师可首先提升学生的美术兴趣，促进学生了解民间美术基础知识，在提高学习水平之后，再逐渐学习选修课，促进学生参与学习实践活动。美术设计专业的民间美术教学，则必须更注重专业性，在课程体系当中开设民间美术课程，可将民间美术课程划分为选修与必修两种课。通过民间美术理论教学，可使学生对于我国优秀民间艺术文化进行深层次了解，使学生紧密联系现代艺术设计与地方民间美术资源，在设计创作当中充分融入民间美术元素，由此制作出本土文化特色的艺术精品。在地方高校教育当中保护传承、创新发展民间美术资源。
（四）建设完备的师资队伍。
首先应加强培训教师在民间美术的发展理念、理论知识、实践能力技能等方面的能力。地方高校也可借助交流学习、培训学习、专题讲座等方式来提升本校的民间美术水平，另外，为加强本校的师资力量，可外聘社会优秀的专业人才来学习开展交流合作、进行互动式学习，培养学生认知与理解民间美术，并增进情感，真切的感知民间美术的美好之处。再经过整合地方民间美术资源与地方高校美术教学之后，能够开创高校全新的美术教学模式，培养实用新型的艺术人才，凸显出地方高校美术教学自身所具有的特色，以此来促进地方文化产业的发展与进步、为地方社会经济发展做出积极贡献。
（五）课堂教学应紧密结合科研与产业。
将课堂教学科研与产业进行紧密结合，构成产业、教学、研究、三为一体的整体教学体系，立足于本校的手工操作训练中心室以及社会实践单位来开展实践教学，由师生、艺术家一同进行研究，制作出能够体现出地域特点的旅游文化产品，可促进当地文化艺术产业的发展与进步，宣传地方旅游。并能够使学校与学生都获得一定收益，增强学生的学习兴趣，提升学生的实践动手能力，参与设计制作地方性的民间美术工艺品与旅游文化产品，让产品能够体现出浓郁的地方特色、彰显出产品个性化特征、提升产品品牌效应、逐步打入高端化市场。使美术教学能够紧密联系地方文化艺术产业的发展进步、旅游业宣传与推广、提升地方民众艺术素质，将由民间美术创新发展而来的艺术产品进行市场推介，促进地方社会经济的可持续性发展。
（六）对教学方法进行创新与发展。
伴随着当前地方高校美术教学的改革的发展趋势，高校应对教学方法进行创新与发展，可应用“三进”与“三出”的方式来进行创新。所谓的“三进”是指高校：引进民间美术的教师、教材、作品。随着近几年以来，许多专家学者出版了研究中国民间美术的专著，并有不少科研成果转化为实际产品进行开发与利用，促进了全国性的传统民间美术的研究，高校选用部分有关的民间美术著述作为参考性的教材；并外聘民间艺人作为兼职讲师到校来进行授课、开办培训学习班。“三出”是指高校：外出进行异地学习培训；外出进行美术实践操作；外出创作美术作品。高校还可安排师生进行异地学习培训，与当地民间艺人进行交流学习，创新发展出优秀的民间美术作品，弘扬民间美术，促进地方社会经济文化发展进步。
结语
总之，在地方高校美术教学中融入当地民间美术资源，不但可对地方高校美术教学领域进行有效拓展，同时也能对民间美术资源进行整合规划、高效利用、合理开发，以此来传承保护、宣传弘扬本土文化，对传统民间艺术文化进行“活态保护”。
【参考文献】
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篇14：民间美术引入高校艺术设计教学的探讨论文
民间美术引入高校艺术设计教学的探讨论文
【内容摘要】民间美术是一切美术形式的源泉和基础，将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，又能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发，对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析，并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。
【关键词】高等学校;民间美术;艺术设计教学
民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式，是中华民族美学艺术的集中体现，蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。［1］民间美术是一切美术形式的源泉和基础，其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源，而且还增强了艺术设计的效果，拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中，既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，还能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。
一、高校艺术设计教学的现状
我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心，“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展，还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。［2］同时，我国多数高校照搬西方艺术教学框架，在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习，缺乏对民族设计元素的重视，长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧，而且还影响了学生的设计思维，民间美术成为教学空白点，在这种状况下，学生对民间美术缺乏兴趣和认同，更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支，但由于民间美术种类繁多、地域性较强，加之缺乏系统的收集和整理，致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态，更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时，也给民族文化带来了严重的冲击。当前，国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学，其中不乏国际知名学者和设计师，他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能，但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码，在国内遭受冷落的民间美术，在国外却被视为珍宝。同时，由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响，加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感，致使民族文化出现了断层现象，影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。
二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性
(一)民间美术是艺术设计的源泉。艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的`美术形式，不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性，还具有浓郁的地域乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分，不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵，而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。
(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。民间美术具有独特的审美特性，其最大的特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。［3］当前，国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识，对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习，这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后，而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库，而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式，对高校艺术设计教学形成有益的补充。［4］
(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才，才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈，各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究，但由于缺乏对独特区域文化背景的研究，导致各高校培养出来的人才千篇 一律，设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。［2］民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天，将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性，有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系，进而形成各高校自身的办学特色。
三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策
(一)在艺术设计专业开设民间美术课程。学校不同、专业不同，课程设置计划也各异，在高校艺术设计专业应开设民间美术采风考察、美术作品临摹、民间美术作品赏析等民间美术课程，采用“讲授和欣赏为辅，实践创作设计为主”的教学方式，合理安排课时。以必修课程为例，学时可安排在36～108学时之间，学习内容以民间造型、民间传统的设色勾线等为主;对于课时较为充裕的学校在教学过程中可以增加主题创作或设计，采用民间美术造型、民间视觉符号和民间美术观念自主选题进行设计创作，激发学生学习兴趣，拓宽学生视野，增加实践经验。同时，专业课程设置还必须与市场实习、学生学科竞赛紧密结合，通过专业学习培养学生兴趣，通过市场接轨找出传统民间美术与现代社会审美之间的契合点。［5］
(二)邀请民间艺人走进课堂。邀请实践经验丰富的民间艺人、知名的民俗研究者以及民艺专家走进课堂为学生授课，让学生更深入地了解民间美术的艺术特征和艺术魅力，使他们对民间美术产生向往和追求，通过目睹民间艺人的创作激发学生向民间艺人学习精湛技能的兴趣，为创作积累素材与激发创作灵感。同时，学校还可以安排专业老师指导学生收集民间美术相关资料、开展以民间美术为主题的创作活动、定期组织专题讨论会。有条件的学校还可以聘请民间工艺大师到校进行教学，提高学生的学习兴趣。［6］
(三)实践考察。民间美术多出现在风俗礼仪中，这就要求学生走出校门参加实践考察，借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录，了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时，学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野，如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等，加强学生对民间美术的认识，有意识地汲取民间美术营养，促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂，将民间美术引入高校艺术设计教学，不仅能培养学生多元的审美能力，提高学生的综合素质和专业创造力，而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液，赋予设计作品新的活力，强化设计作品的张力，填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。
【参考文献】
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［4］李长福，郭艳．将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨―――构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系［j］．赤峰学院学报(自然科学版)，2012，1
［5］宋志春．论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用［j］．艺术教育，2011，7
［6］高飞，王乐松．中原民间美术与艺术设计发展关系研究［j］．河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2005，5
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