小学美术论文（整理16篇）-澳门凯发

下面是小编给大家整理后的小学美术论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。感谢网友“nimeyu”向本站投稿了16篇与“小学美术论文”相关的素材。

篇1：小学论文美术

素质教育强调小学生要实现德、智、体、美、劳的全面发展，实现身心的健康发展。《新课程语文标准（实验稿）》也指出，小学语文教学要“培养学生具有正确的情感态度和审美价值”。因此，在小学语文课堂中融入美术教育，已经成为当下现代教育发展的要求。语文具有工具性与人文性相统一的学科特点，它是小学生接受的母语教学。因此在语文课堂中融入美术艺术教育因素，不仅可以提高小学生的审美能力，还能够帮助他们继承与鉴赏我国优秀的传统文化。新课程标准指出，“以融合学科教学的方式改革我们的课堂教学，突破教学重难点。课程设计不应再是单纯的美术课，而是在教学内容上综合了音乐、语文、数学、自然及科学等学科知识。”

小学生的身心发展还不成熟，他们天性喜欢新奇、鲜艳的事物，无法对单一事物保持热情。因此，在语文教育中融入美术因素，可以激发他们的学习动机，调动他们的学习积极性，使其对语文保持持久的学习兴趣，提高教学效率。因此，本文结合语文与美术学科的特点，从利用美术教授课文、利用美术布置作业、利用美术培养小学生的创新意识三个方面，讨论在小学语文课堂中具体利用美术学科的教学手段。

一、利用美术讲授课文

在“应试教育”下，老师所开展的所有教学活动，几乎都指向一个目标：让学生在考试中取得好成绩。这就使得人们在编写语文教材的时候，忽视了小学生的学习兴趣，没有考虑他们的身心发展特点。新课改强调要“以生为本”，不仅仅指要在课堂上充分发挥学生的主体作用，还包括在选择教学内容与编写教材时，要以小学生的真实需求为出发点。为了响应新课改的号召，人教版的小学语文教材收录了很多画面感十分强的文章或诗歌。因此，老师可以利用教材这一特点，用美术方式来教学生学课文，这不仅可以吸引他们的注意力，还可以激发他们的探究欲望。在《彩色的翅膀》的教学活动开始之前，我在黑板上为学生展示了两幅简笔画。

第一幅简笔画是以海岛为背景，画面中有哭泣的边防战士、西瓜田；第二幅简笔画依然是以海岛为背景，画面中有微笑的边防战士、结出果实的西瓜田以及蜜蜂等昆虫。然后，我让学生们谈一谈他们看到这两幅画的感想。学生说：“在一个岛上，有驻岛军人，还有一片西瓜田。等蜜蜂来采蜜之后，西瓜也逐渐成熟，并结出了果实。”然后，我问学生：“大家想不想了解这位驻岛军人与西瓜、蜜蜂之间的故事呢？”学生们回答：“想。”然后，我再引入《彩色的翅膀》的教学。学生们在这堂语文课中，表现出了极大的学习热情，大多数的同学都十分踊跃的参与到了课堂活动中。学生们通过这个简笔画，也能够直观的了解昆虫与植物成熟结果之间的关系，以及这些战士对海岛的热爱之情。

二、利用美术布置作业

虽然我们一直反对“题海战术”，但是课后作业依然是帮助小学生巩固所学知识的有效有段。然而，现在很多老师在为小学生布置课后作业的时候，采用的依然是让学生们抄写生字词、做课后练习、做练习册等形式，这会让学生消极对待课后作业，甚至出现抄袭现象。很多老师反映，他们一直催促、监督学生完成课后练习，但是成效甚微。因此，老师可以利用画画来布置课后作业，以多样化、趣味性的方式来促使学生积极完成作业。我在让学生背诵《伯牙绝弦》的时候，要求学生能够按照这篇文言文的写作顺序，以画画的方式来呈现这个故事。学生们为了完成这个作业，就必须弄清文章的结构以及中心内容。因此，他们会积极投入到这篇文章的教学活动中。学生们通过这份绘画作业，能够理清文章的发展脉络，这对于他们背诵文章十分有益。有的学生在画画的时候，会为画中的主人公，俞伯牙和钟子期配上简短的对话。学生通过这种“图文结合”的方式，按照这些图片的顺序就很容易将全文的内容背诵下来。这不仅能够加快学生的背诵速度，提高阅读质量，还能够减轻学生的学业负担。

三、用美术激发学生的创新意识

美术这门学科十分强调学生的创新性，因此老师在语文课堂中渗透美术教育，可以培养学生的创新意识。小学生的思维意识是以形象思维为主的，他们的想象力十分丰富，如果老师可以让学生们根据自己的理解，用画画的方式来表述课文，就可以充分发挥他们的创作能力，从而加深他们对语文知识的理解程度。在学习《老人与海鸥》等关于动物的课文之后，我要求学生按照自己的兴趣，搜集一些关于小动物的剪纸或者是贴画。如果学生家里有宠物，他们还可以用照片或者是画画的方式记录他们与这些小动物真实的故事。在搜集完毕之后，学生要重新组合这些剪贴画的顺序，使其变成新的故事。然后，学生需求根据这些剪贴画创作出一篇作文。学生在这种写作训练中，充分发挥了他们的想象力与创造力，写出来的作文十分有新意，也十分生动、有趣。总而言之，语文与美术具有很多相似点，他们对于培养小学生的艺术素养等方面都有重要作用。老师要用美术来讲授语文课文，突破教学的重难点问题，激发学生的语文学习兴趣；利用美术布置作业，让作业切实发挥其教育作用；利用美术激发学生的创新意识，开发他们的智力，培养他们的想象力。

篇2：小学论文美术

一、利用小学美术教学，发挥学生创造能力

在小学美术教学活动中，教师要多鼓励学生发挥自己的想象力与创造能力，让小学生应用他们的儿童语言，没有保留地将自己的内心世界展示出来。每一个小学生的个人想法都有所不同，但都符合小学生的身心发展规律。在小学阶段，小学生的想象力与创造力是十分丰富的。他们乐于调动自己的想象能力与创造能力去丰富自己的生活。作为新时代的小学美术教师，要学会尊重小学生感受美与理解美的方式，尊重学生的创造力与想象力。教师不能要求小学生的所有想象与创造都符合科学，也不能要求小学生根据自己的思路进行创造与想象。

教师要学会给小学生自由，给学生时间与空间，让学生放开自己的思维束缚，享受美术学习。比如，以童话的小屋作为小学美术教学主题时，教师可以让学生发挥自己想象力去创造一个自己的童话小屋。一些小学生会画一个空中的'小屋，一些小学生会画一个用饼干做成的小屋等。教师要正确面对小学生的想象与创作结果，从而使小学生的主体地位在课堂中得以体现，促进学生创造能力的快速提高。

二、利用科学课堂评价，提高学生学习兴趣

课堂评价，是课堂教学活动的重要组成部分。在课堂中实施正确的评价，会给小学生正面的学习力量，让小学生明确自己的学习动机，找到学习的动力。在教学发展的新时期，利用合理化的课堂评价，不仅是对教学活动的一种改进，更是促进学生发展的重要行为。在小学美术课堂中，教师不仅要对学生的作品进行正确的评价，还要对学生的学习过程进行表扬与鼓励，让学生体会到小学美术学习的乐趣。如果小学生的美术学习结果没有达到教师的预期，教师也不能急于否定与批评学生，而是试着去了解学生的创作思路，从小学生的角度出发去看待学生的作品。教师的一句表扬，一个积极的眼神，都会改变小学生的美术学习情绪，给小学生更多的美术学习力量。

比如，在以“新年”作为美术创作的主题时，一些小学生利用喜庆的颜色画出了新年的新气象，教师要从美术角度对学生的作品进行表扬，像“你的色彩用得很恰当，线条也很流畅”，也要对学生的创作行为进行表扬，像“你画得很认真，很仔细”等。而一些学生可能会画出妈妈做饭的画，教师不能急于否定学生，而是要倾听学生的创作理由。当学生说“在新年，妈妈总是很辛苦地下厨做好的”的时候，教师就可以理解学生，同时要对学生做出正确的评价。

三、创设良好课堂氛围，提高学生学习欲望

良好的课堂氛围，会对小学生的美术学习情绪产生一定的影响。在小学美术教学活动中，教师要适当地创设美术学习情境，和谐美术教学氛围，从而促进学生学习欲望与兴趣的提高。课堂氛围的创设方法多种多样，教师可以利用多媒体去创造课堂氛围，也可以利用游戏活动的开展去创设课堂氛围，激发小学生的创作欲望。让小学生在轻松、愉快的氛围中去感受美术学科的魅力，有利于小学生成为美术学习的主人。比如，在以“影子的游戏”作为美术教学主题时，教师可以利用多媒体为学生展示影子的存在，展示图片或者播放相关动画去引导小学生发现生活中的美术。也可以组织学生玩影子游戏，两人一组，一人当作另一人的影子，进行模仿游戏。在多媒体的烘托以及学生游戏氛围的影响下，小学美术课堂会更加轻松与愉快，小学生也会更加自觉地融入到课堂活动来，乐于成为课堂的主人，配合教师完成美术教学活动。

四、加强德育能力渗透

加强美术教学创新德育是小学美术教学的重要内容。小学美术教师，具有培养小学生道德能力的义务。小学生的个人思想品德不是一天两天形成的，需要学校、家庭与社会的共同引导。小学美术教学，对于小学生审美能力的提升有着重要的作用，更会促进小学生思想品德教育能力。教师要在教学中通过绘画活动去引导小学生的思维，让小学生在绘画的过程中去思考人生问题，在提高艺术能力的同时，提高自己的品德素质水平。像在以“助人为乐”作为教学主题时，教师可以让小学生发挥自己的想象力，画一个助人为乐的场景。当学生完成绘画时，教师让学生拿着自己的作品到教室前进行展示，说一说自己所画的故事，并分析其中的道理。在这样的课堂活动中，小学生不仅完成了绘画行为，更受到了精神上的洗礼。

综上所述，在新课程改革的过程中，教师需要对教学活动进行更多的个性化改革。从教学的实际情况出发，灵活应用丰富的教学手段，让小学美术课堂丰富起来。小学美术教学会受到学生认知水平以及身心发展水平的影响，但也正是因为如此，教师的教学责任更重。发扬小学美术学科的美育作用，利用美术教学从多个方面启迪学生的思想，促进学生艺术水平与综合素质的提高。

篇3：小学论文美术

一、存在的问题

1.对美术教学重视程度不够

小学美术教学对培养学生美术爱好以及美术基础能力有着重要的作用。但是在我国大多数小学美术教学的实施过程中，我们发现，美术课程受到的教育重视程度不够。首先在课堂数量上，一般小学教学课程都会把语数英放在重要的教学位置，美术教学只是一些重点教学科目剩余的课程填充品。再者在教师资源上，很多学校为了节约教学资源，对美术老师的招聘并不能满足学校学生的需求。再者，很多美术老师教学水平有限，在极大程度上限制了学生对美术知识的探索与学习。最重要的是，很多美术老师本身对美术课程的重视程度不够。很多美术老师在美术课堂上很少有充足的备课，对课堂的管理也比较松懈，很少给学生布置练习作业，导致在循环时间较长的教学中，学生对所学知识掌握得不够牢固。很多学生在课堂中总是懒散懈怠，老师也不加以管理，导致整节课的懒散和效率不高。

2.教学辅助工具不足

美术是一门需要一定辅助教学工具的学科。但是在小学美术教学中，很多学校并没有给美术课堂提供必要的美术教学辅助用品。尤其是在一些教育费用和资源短缺的学校，老师课堂演示教学所能利用的辅助工具捉襟见肘，学生更不能得到一定的能力提高。再者，老师在教学过程中，有时候会需要多媒体的辅助教学，但是很多学校并没有将多媒体引入美术教学中去，这样不利于生动性课堂的开展。

3.缺少一定的竞争机制

由于在升学考试中，小学美术教学并没有被纳入考试课程中去，很多学校对学生的教学自然而然都缺少了一定的紧促感。在很多小学教学中，我们可以发现，老师对学生的学习状况没有一定的检验，导致学生对美术课堂知识的学习不够重视且缺少学习目标和学习计划。在一些升学考试必考的课程科目中，学校会定期举办一些考试去检验学生的学习情况，但是小学美术教学却不归属其中。小学生的意志力比较薄弱，很多时候并不能做到严格要求自己，所以，在美术教学中老师的督促以及测试是必不可少的。

二、解决方法

1.提高对美术教学的重视

提高对美术教学的重视，首先应该从思想上进行贯彻。以往小学生对美术课堂的不重视已经形成了一种习惯和潜意识的默认。为了彻底改善教学，老师应该在思想上给学生普及小学美术教学的重要性：小学美术教学能够在一定程度上培养学生对美术学习的兴趣，有利于小学生在美术学习道路上走得更远更久。俗话说，兴趣是学习最好的老师，这就要求广大小学美术老师在给学生教学的同时还要有意识地去培养学生对美术课程的学习兴趣。学校在安排美术课程时，应该结合所有课程以及学生的需求状况进行综合考虑，而不是把美术课程用来填充课表中语数英课程之外剩下的课堂。学校还要提高对美术老师招聘的质量，不仅关注美术老师的专业知识，还要关注美术老师个人的综合素质，这些都是提高美术教学质量的重中之重。

另外，作为美术老师，应该对课堂加以重视，提前进行备课。备课可以更好地完善教学内容，将教学在脑海里预演一遍，从而减少课堂上可能出现的一系列问题。老师还要根据教学内容的不同，适当地给学生布置一定的家庭作业以及练习作业，因为美术课堂不是天天都有，学生在相对长的时间内，会对所学习过的知识和技能技巧有所生疏，因此，一定的练习和作业对自制力比较差的小学生来说很有必要。老师还要及时检查学生的作业，对学生练习以及作业中出现的问题进行一定的改正和提醒，让学生下次不要再犯同样的错误。这些点滴的改善与积累，都能很好地提高小学美术教学的质量和效率，让小学美术课堂得到不断完善和进步。

2.提供充足的教学工具

教学工具在小学美术教学中占据重要的地位。自古以来，无论是传统教学下的美术教学，还是新课改下的教学方法，教学与练习始终是不能分割的两部分。在教学过程中，学校或者是老师，应该给师生提供充足的教学工具。比如，为了培养学生的审美水平，形成自己的美术喜爱特点，美术老师可以利用多媒体给学生展示一些与教学相辅相成的美术作品，让学生在学习课内知识的同时，能与课外的美术作品进行互相补充，从而完善教学质量和自身审美水平。对于小学生来说，他们很多时候缺乏一定的耐心，老师需要用多媒体去吸引和提高学生的注意力，让学生以更多的激情投入到教学中去。

3.制订合适的竞争机制

虽然小学美术教学还没有纳入升学考试的课程之内，但是作为老师为了提高学生的积极性，应该学会给学生提供一定的竞争压力。比如说，在平时的作业中，老师要给学生评出一定的优良中差，让学生之间有所比较，有比较才会有差距，才能更好地促进学生努力学习。再者，老师应该在相对较长的一段时间内，对学生进行测验，让定期的测验不断提高学生对美术课堂的重视与参与。学校还可以组织定期的美术技能比赛，鼓励学生积极参与，在竞争中提高学生对美术课堂的重视，挖掘学生的美术能力，培养学生对美术学习的兴趣，从而更好地改善美术课堂中存在的问题，提高课堂教学质量。

总而言之，小学美术教学在学生的美术学习生涯中占据重要的地位。这需要广大小学美术老师要在研究学生和教材的基础上不断改善教学中存在的问题，从而提高教学质量和效率，多方面入手，从根本上完善小学美术教学，为国家培养出更多的美术人才。

篇4：小学美术论文

一、中小学美术教育的审美误导

1.研究缘起。

随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。

但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育;而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基

本技能的教授，使“稚美思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化。

2.现状略析。

以上所述的“有术无美的功利主义教育与“有美无术的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。

(1)与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。

而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。

其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与

学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。

(2)与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。

技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性;小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。

另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维(感受)→表现(创作)→观察……的循环渐进过程。

而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。

(3)与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。

只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。

而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。

而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。

二、中小学美术教育与发展的审美定位

1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。

目的总是依赖于过程。

如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的.话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从

形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。

2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。

教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。

故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力(美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力)，这就体现了美术审

美教育功能的特殊性--通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。

3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社

会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。

其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。

再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。

4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下特征：①科学性--基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体(心)的美术“双基，具有全面

整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性--因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应;③创造性--主体性与适

应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展;④规范性--有一 定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教

育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化;⑤发展性--以人为全面发展和“教育是基础生产力的统

一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。

三、发展的审美教育的实施

1.树立“大美术观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。

采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。

2.加强美术教研，促进美术教改。

面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教;加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。

3.优化内容，改进方法，注重过程。

首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一 些作用显著、有时代特色的新内容。

其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。

另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果(作品)都感兴趣，培养其综合素质。

4.建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。

教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。

不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面

均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。

篇5：小学论文美术

摘要：本文以“小学美术教育中的情感渗透”为主要研究对象，从三个方面对情感渗透的具体操作方式展开论述，希望为从事小学美术教育的教师提供参考意见。

关键词：小学美术教育；情感渗透；教育策略

一、小学美术教育中情感渗透的重要性

情感教育与认知教育是相对的一则概念，是教育体系中不可或缺的组成部分。情感教育指在教学过程中，教师通过创设轻松、愉快、和谐的教学情境，让学生在这样的氛围中实现情感与认知的平衡，充分发挥情感意识对学生学习知识的积极作用，增加学生的情感体验，逐渐培养求知、探索的精神，促进学生形成独立、健全的品质和人格。近年来，我国素质教育不断普及并深入人心，情感教育在推行素质教育过程中起到的作用也愈发明显，因此在这样一种宏观的教育背景下加强小学美术教育中的情感渗透，显得十分重要。国内外众多美术学家、教育学家也认同情绪的培养、情感的发达对构建良好师生关系、提高课堂教学效率有积极的作用，这也是能够间接提升创造力和审美力的重要渠道。

二、小学美术教育中情感渗透的路径

1.美术教育丰富学生情感

理智感是人们在探索和感知真理的过程中，因个体需求是否得到满足而生成的一种情感意识。小学生的理智感主要表现在对事物的好奇心、探索问题和奥秘的进取心以及求知欲的扩大和加深。教育心理学家指出，深厚的理智感是促使人们发挥智慧的潜在力量，所以在小学美术教学中，教师应引导学生利用作品丰富理智感。例如，学习基本图形的画法时，教师可以引导学生去思考怎么画和为什么这样画，激发学生的好奇心，在无形中增加小学生的自信心和学习目标，丰富学生的情感体验。美术教育要想培养学生形成一定的绘画技巧，不能将教育目标局限在对技能的掌握和美术知识的传播上，而要基于基本的理论道德，利用美术教材的优势，借助时间的灵活性以及美术课程自身的优势，运用具有针对性和有效性的教学方法，让学生在感受作品、感受美的同时，不断熏陶审美意识，进而在潜移默化中感悟美、创造美。

2.情境教学，培养感悟能力

很多小学美术教师在教学时，习惯采用单一、僵化的教学模式，即教师只负责讲解，学生只负责聆听，“教”与“学”是两个独立的、没有关联性的环节。这不仅会影响学生对美术学科的兴趣，更无法让学生对美术作品、审美元素产生关联性与感悟，不利于培养美、创造美所需的条件。例如，学习《鸟语花香》这一课时，教师可以为学生创设丰富的教学情境，让学生将自身的感情融入情境中。首先，小学生对大自然中的小鸟和花朵十分熟悉，因此教师可以利用花朵和鸟类的特征，让小学生根据自己的想象，画出自己心目中的“鸟语花香”。其次，根据小学生的回忆以及对大自然中鸟语花香的感受，教师开始讲述本堂课的关键，即如何绘出小鸟和花朵的线条，怎样让花朵更加有层次感，怎样让小鸟更逼真，表现出飞翔的张力。但是该怎么样才能画好线条呢？教师在上课前可以准备一组连笔画模板，在一张大纸上标上不同的汉字、数字等，让学生用黑色的线将相同的数字连接起来，用黄色的线将相同的汉字连接起来……用不同的颜色、不同粗细的线条表达美术形象，让学生感受到图形跃然纸上的过程，进而感受到愈发靠近成功的急切感。最后，教师可以引导学生展开拓展学习，如为花朵和小鸟绘制面孔，感受它们的喜怒哀乐。有的学生在花朵上画上笑脸，表示空气环境良好；有的学生在小鸟的脸上画上泪水，表示树木被砍伐小鸟找不到家。通过这样的方式，让学生融入教学情境，有助于启发学生的思想意识和感悟能力，让学生通过美术学习收获到更为真实的人生感悟与生活阅历。

3.实践活动提升审美水平

美术教学离不开手工环节的辅助，实践活动有助于提升美术教学效果，是提升小学生动手操作本领的重要措施。在实践活动中，教师可以让学生展开想象，制作出多元化的美术作品，将心中所想、内心所感表达出来。例如，在《童年的手印》一课教学时，教师可以将泥巴作为重要的教学工具纳入到课堂中来，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各样的物件，让学生感受到美术知识的趣味性。同时教师还可以展开知识拓展，让学生了解中国古老的陶瓷技艺，了解中国传统的泥塑文化等，通过对民间艺术的感知和更为全面的艺术形式的认知，小学生将会产生强烈的民族自豪感和自信心，也会间接提升审美水平。

三、结语

总之，在小学美术教学中进行情感渗透是一个十分漫长的过程，教师要在教学实践中从小学生的身心特点出发，从教学现状和教学实际出发，采取行之有效的教学方法，为小学生创设良好的学习环境与学习氛围，将情感渗透融入美术教学的过程中，促进小学生健康全面的发展。

参考文献：

鲁雅婕.人教版与湘教版小学美术教科书比较研究[d].银川：宁夏大学，.

篇6：小学论文美术

摘要：在小学美术教育中培养小学生的情感具有重要的作用，相关美术教师应正确看待和重视对小学生进行情感的培养。对小学生进行情感教育的时候，能够充分培养其学习美术的意愿。而在培养美术意愿的过程中又离不开情感教育。所以，情感教育在小学美术教育的过程中起到了核心驱动力的作用。为了能够提高小学生学习美术的兴趣，增强美术教师的教学效果，就情感教育在小学美术教育中所起到的核心驱动力进行分析和探讨。

关键词：情感教育；核心动力；教学方法

在对小学生进行美术培训时，相关教师应重视小学生情感在美术学习和创作中的作用。因此，在对小学生进行美术教育时，应同时对其进行美术情感的培养和教育，采取情景结合的方式培养小学生所拥有的美术情感，激发小学生内心学习美术的意愿，使其在不知不觉中对美术学习产生浓厚的兴趣。下面笔者就针对小学美术教育中的情感教育进行阐述，描述出情感教育在小学美术教育中的重要性和产生的作用，并提出培养小学生情感教育的方法和措施。

一、情感教育在小学美术教育中的重要性

在所有领域和类型的教育中，情感教育占有重要的地位。情感教育主要是对小学生在该领域的学习态度、情感、理想等进行培养，以帮助小学生在接受教育的过程中更加快速和全面地提升自己的综合素质和能力。在一定程度上，对小学生进行的情感教育能够使其在心理和身体两个方面感到愉快，而在培养小学生的情感品质方面也具有重要的意义，不仅能够培养小学生对于情感的控制，还能使学生在日常的生活和学习过程中保持积极向上的情感态度。

二、情感教育在小学美术教育中的作用

（一）情感教育能够提高小学生学习美术的兴趣

在当下，我国要求对小学生进行全面的素质教育，这种政策的提出使情感教育能够在教育中充分发挥作用，尤其是在美术教育中，更能够激发小学生学习美术的兴趣，帮助小学生在成长过程中树立良好的人生观和世界观。情感教育在一定程度上还能够开发小学生的潜力和创造力，有利于小学生智力的发展。情感教育还拥有个性化特点，能够提高小学生的幸福感和美感，这对于小学生个性的培养和综合素质的提高具有重要的意义。

（二）情感教育能够培养小学生的交际能力

小学生年龄通常都较小，在学习的过程中，拥有较为活跃的思维和奇怪的想法。美术教师在面对这种情况时，应对小学生所拥有的思维和想法进行充分的说明和解释，并对其进行正确的引导和鼓励，培养其所拥有的创造性思维和良好的表达能力。另外，美术教师在创造良好的课堂氛围时，与小学生要保持一定的交流和沟通，这样不仅能够使美术教师对于每一个小学生的想法有一定的了解，提高小学生美术学习的兴趣，增加小学生的自信心，在一定程度上还能够促进小学生人际关系方面能力的培养，在其未来良好的成长过程中具有重要的作用。

三、培养小学生情感教育的方法和措施

当所有孩子们进入小学开始学生生涯时，是其第一次自我身份的转变，并开始在各科领域中的学习生活。然而，在小学生日常所学的科目中，美术在人们的眼中属于边缘学科，对于升学和考试没有任何的意义，因此几乎没有人会重视小学生在美术科目中的学习和培养，使小学生普遍对于美术缺乏兴趣。在这种情形下，如何能够使小学生对美术产生浓厚的兴趣，是小学美术老师需要重点思考的问题，笔者提出了两点方法和措施以提高小学生的学习兴趣。

（一）形成以小学生为中心的美学教学方法

在小学生对美术学习缺乏兴趣的情况下，传统枯燥的教学方式更不利于美术的教学，应对美术的教学方法进行改革和创新，让学生在学习美术的过程中，不将其当作是一种任务来完成，而是当成一种兴趣。例如，在进行美术教学时，应以学生为中心进行教学，同学生一同探讨在美术学习方面的问题，引导小学生对于美术的学习和美术作品的欣赏。此外，在美术教学课堂中，美术教师还应创造出良好的课堂氛围，这样更容易使每个小学生在美术课堂中表现出其所具有的个性特征。

（二）尊重小学生提出的想法和意见

美术的学习和创作需要学生拥有对美的鉴赏力和艺术的创造力。如果想培养小学生在这方面的能力，就需要了解学生的思维和想法，以便引导和培养其对于美的鉴赏力和艺术创造力。在绝大多数小学美术课堂的教育过程中，美术教师通常很少注重与小学生的交流和沟通，不重视小学生所提出的个人想法和意见。这种情况的发生极容易造成教师和学生之间所拥有的代沟，降低小学生学习美术的兴趣以及对美术的重视。因此，重视小学生在美术课堂学习过程中的想法和意见，对于培养小学生在美术课程中的学习兴趣和学习愿望具有重要的意义。

例如，美术教师在与小学生交流的过程中，了解小学生对于美术课程的教学意见和一些其在学习过程中所存在的困难之处，并在日后的教学计划中进行具有针对性的改变，使美术的课堂教学满足小学生的需要，让小学生对于美术课堂的学习具有使命感，重视美术课堂的教育。总之，在小学美术教育中情感教育拥有极其重要的地位。美术教师应重视情感教育在该领域中的应用，根据实际的教学情况和对小学生想法的了解，做好小学美术教育的工作。另外，美术教师也应该注重提高个人素质、情感素质以及综合能力，使其更加深爱自己所涉及的领域和工作。同时还要重视教学方法的改革和使用，创造出良好的课堂氛围，增加小学生和美术教师之间的交流，才能够提高小学生对于美术课程的喜爱，促进小学生对于美术的学习。

参考文献：

〔1〕姚利芳.浅谈小学美术课中情感教育的渗透〔j〕.学周刊，（24）：172.

〔2〕于疏影.探析小学美术教育中的情感教育作用〔j〕.美术教育研究，2013（10）：157.

篇7：小学论文美术

摘要：美育教育是学生全面健康成长的重要内容之一。美术教育作为小学基础教育学科之一，是小学美术教育的重要组成部分。小学生是人身心发育成长的启蒙关键时期，通过小小画笔对美的事物进行发现、描写和表达，对于培养学生的审美能力、创造能力和动手操作能力都具有十分重要的意义。

关键词：美术；教育；艺术

一、美术教育重在培养学生的审美情趣

发现美、描写美、表达美，对培养学生的健全人格至关重要。心理学研究表明：18周岁之前是人格形成和塑造的重要阶段，18周岁以后，人格将相对稳定和成熟。而8到14周岁是人格塑造的关键期。对美的理解和认识又是人格构成的重要元素之一。因此，小学阶段的美术教育对于培养学生的审美情趣意义非常重大。小学美术教育工作者应该引导学生发现美、理解美、描写美、抒发美。美是外在美和内在美、自然美和社会美的统一，无论哪种方式的美，只要做到内心的理解和发现，都可以通过画笔去描写和表达。

小学美术教育工作者既要注重课堂教育，更要重视课外教育。我们应带领学生走出课堂，到户外去，到大自然中去观察和体验自然美和社会美。组织学生登山，体会山的美；组织学生去戏水，体会水的美；组织学生去田间看农民伯伯种地，去工地看工人叔叔盖楼，体会劳动的美；引导学生去找优点和长处，感悟他人身上的美，引导学生把体会和感悟到的美用画笔描写和表达出来，这样的美术作品更真实、更鲜活、更生动、更能陶冶人的情操。

二、提升学生的实际操作能力是美术教育的应有之义

传统的课堂教育往往注重对学生进行书本知识的灌输和讲解，传统的教育理念培养出了太多的学者型和理论型人才，却缺少操作能力强的高级技工。究其原因，这是我们传统的教育理念和教育方式出现了偏差。美术教育亦是如此。思通造化、随通而行是美术中“术”字的内涵。“术”乃运也、动也，包括心动、脑动、手动。美术教育工作者要用更多的时间去引导学生进行动手操作，有利于提升学生对事物的感悟能力，有利于提升学生的实际操作能力。和培养学生对美的理解和认知能力一样，动手实践能力的形成也有其重要的“黄金期”。8到14周岁同样也是学生动手能力形成的关键阶段。小学美术教育工作者要高度重视学生动手实践能力培养的黄金期，努力培养学生的动手操作能力。

三、美术教育重在培养学生的想象创造能力

没有想象的教育是一潭死水的教育。没有创造的教育是没有发展的教育。想象是社会发展的翅膀，创造是民族进步的车轮。美术学科本身为学生提供了无限的想象和创造空间。美术教育工作者更应转变教育观念，创新教育教学的方式方法，充分发挥和释放学生的想象创造空间，用新的美术教育为学生插上想象创造的翅膀。美术教育工作者要把行动导向教学法应用到美术教学实践中去。

行动导向教学法的核心是引导学生在“做”中学，在错误中成长。行动导向教学法强调以学生为中心，教育工作者不再是课堂的主体，而要做课堂的引导员和主持人。行动导向教学法的内容主要包括:头脑风暴，角色扮演，交流讨论。以头脑风暴为例，美术教育工作者组织学生去户外写生，学生在直接观察和体验的基础上，展开联想，挖掘自身的想象力，赋予景物以丰富多彩、千姿百态的内涵和外延。美术教育工作者不再给予描写对象以千篇 一律或整齐统一的主题思路，而是尊重每个学生的绘画方向和情感表达。在头脑风暴基础上，鼓励学生互相交流和讨论，使学生在发挥自身想象力和创造力的基础上，互相借鉴和吸纳彼此的优点和长处，有利于培养学生的审美情趣和协作意识。

四、美术教育工作者要充分运用多媒体课件进行教学，为学生创设一个良好的绘画情境

传统的课堂教育，老师运用一支粉笔、一块黑板进行“传道、授业、解惑”，随着经济的发展、社会的进步，科技发展也日新月异。多媒体教学成为学校近年来高效、实用的教学手段，多媒体教学通过使用电子白板、中控系统、投影仪、音响设备、计算机等数字教学设备，结合使用丰富多彩、有声有色的教学软件，形成具有图、文、声、情并茂并有活动影像的教学情境，为学生提供最理想的教学环境。

多媒体教学改变了传统的教学模式和教学情境，让老师的“教”更高效、使学生的“学”更有效。老师借助投影仪等多媒体教学设备，在有限的时间内为学生传授更多的知识和技能。学生通过多媒体教学设备，在有限的时间内获取更多的技能和知识。特别是多媒体教学设备所创设的教学情境让学生对知识技能的理解和接受更形象、更生动。“教”与“学”都收到了事半功倍的效果。总之，美术教育工作者应该与时俱进、紧跟教育改革和发展的步伐，结合学生的身心成长特点，根据实际情况灵活地教学，进行科学有效的讲解、示范、提示，特别要加强课堂的趣味性，用灵活多样的教学模式激发学生的想象力和创造性思维，这样才能使学生全方位、多角度地表达情绪情感、接受艺术熏陶、提高艺术水平。

参考文献：

〔1〕李姝颖.寓情于景：情感教育在小学美术教学应用中的实践和探索〔j〕.才智，2013（25）：40.

〔2〕杭照军.融情蓄情动情：浅谈小学美术课中的情感教育〔j〕.美术教育研究，（3）：97.

篇8：小学论文美术

小学美术课教学是一项公民素质教育,是义务教育的一门必修课,是对学生进行美育的重要途径,经过有效的美术教育,利于学生掌握美术基础知识和基本技能,培养学生审美观念、审美能力,陶冶高尚的道德情操,激发学生的想象力和创造精神,促使其全面发展,对提高全民族艺术素质修养具有重要作用,是其他学科所无法替代的。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家。美术课作为普及性教育学科主要以培养人的素质和修养为目的,它是作为人的全面发展教育中不可缺少的组成部分而纳入学校教育的,其目标不是要求学生单纯地掌握多少美术技能、技巧,而主要是培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。苏霍姆林斯基曾说过:艺术教育―这不是培养艺术家,这首先是培养人。那么,普及小学美术教育有何必要性呢?它又充分体现在哪些方面呢?

一、小学美术教学是对学生进行美育的重要手段

学校美术教育是一个系统工程,它渗透于学生的学习、劳动、生活各个领域的全过程,体现于学生的思想、言论、行为等诸方面。美术是通过美感发挥作用的,所以又统称审美作用。通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造力,提高学生的文化素养。这样形成良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都将具有积极的影响。

二、小学美术课对学生的思想品德、智力能力的培养有重要作用

由于小学生的心理和生理正处于发育阶段,其求知欲强,可塑性大、而美术教学的艺术特征适合学生这些特点,通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练,对于提高他们的审美修养、审美情趣、审美感受能力具有极其重要的意义。我们要在生活中不断地发现美、追求美,更好地创造美,就必然需要不断地提高自己对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力,从而充实、丰富和完善自己。而小学美术课的审美教育作用正在于此,它不仅仅潜移默化地去肯定对社会有价值的东西;还可以把一些不正当的、对社会有害的东西,当作“丑”的对象鞭挞、嘲讽,引起欣赏者的愤怒和厌恶,从本质上加以否定。美术作品是生活的反映,优秀的作品往往能通过把现象和本质统一起来的典型形象,起到帮助学生具体、深入地认识各个时代、各个地区、各个民族的生活状况。在一定程度上告诉了学生什么是真善美,什么是假恶丑,从而在不同程度上起到艺术的认识作用、教育作用和美感作用,即达到普及美术课的手段。

三、美术基础知识和基本技能有利于各科学习和将来发展

随着人类社会的发展,美术在社会中的作用越来越大,用途越来越广,与人们的生活联系越来越密切。在学校教育中,美术与政治、语文、英语、化学等学科的教育是相互联系的,但它又发挥着自己独特的作用,美术教育所起的某些独特作用,是其他学科所不能代替的。比如清华大学很多专业需要绘图,需要学生具有美术基础知识与基础技能即有目测比例和徒手作画的能力。但也有学生在这方面是“艺盲”或“半艺盲”,导致只能转学别的专业。其实美术教育和其他学科一样属于“基本建设”的地位,这些学科教育犹如建筑基础上的钢筋、水泥、沙石,缺一不可,若没有宽广坚实的基础,是盖不起高楼大厦的。

在学校教育中过分夸大美术教育的意义是不恰当的,但把它视作可有可无的做法,这会对一代新人的培养工作带来消极和不利影响。“教育要面向现代化,面向世界,面向未来。”顺应时代的要求,培养造就全面人才,具有良好的美术知识己成为当前衡量人才素质不可少的条件之一。学校教育的实践证明,小学美术教育对于学生学习其他课程具有一定的促进作用,是终身受益的。学习文、史、哲学科,把社会变迁和价值规律看作是有形的概念;学习数学的立体图形,把数学习题视作可视的图象;学习物理的力学的分解,借助立体观念理解物质世界各种升华所取得的法则、定律;学习化学的分解组合,把实验理解为反应方程;学习生物学的细胞结构,将生物的解剖转化为深刻的形象记忆;学习地理的识图绘图,常见地表的布局;学习外语借助假定的形象概念来加强加深记忆,这些都要学生有一定的美术素质。

否则在理解、表达和使问题形象化、具体化、简明化上将会带来困难。美术教育开展的好坏,关键在于领导的决策与眼光。所谓领导的决策与眼光,就是要求各级教育行政部门和学校各级领导要遵循教育与美术的规律,根据实际合理组织本地区和本学校的美术教育活动。这样美术教育才会有成效的实施,才能收到事半功倍的效果。随着社会的发展,现代小学美术教育的普及性不仅在学校得到了发展,而且也必然向更大范围、多层次、全方位伸展:向前延伸至小教、幼教、甚至是胎教;向后延伸至高中、中专、大学、甚至是大学后继续教育。总之,美术教育应朝着包括整个社会和人的整个一生的方向发展。普及小学美术教育,使美术教育的视野范围扩展到全体学生乃至全社会,以潜移默化的影响,从各个方位提高全民族的文化艺术素养。

篇9：小学论文美术

随着基础美术教育课程改革的深入实施，如何在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新意识越来越受到诸多小学美术教师的关注。本文围绕着将现代绘画艺术的创新意识融入到小学美术教育中这一中心论点，从三个方面重点论述如何在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新意识，以期提高学生的审美创新意识和综合素质，为当代的教育事业贡献一份力量。

一、改变教学理念

在传统的小学美术教学模式中，老师是教学的主体，学生处在被动学习的地位，老师在美术教学过程中，教学方法单一，课堂枯燥乏味，给学生灌输固定的思维方式，这种教学模式容易导致小学生的审美思维僵化，不能有效培养学生的学习兴趣和思维能力。在当前的小学美术教学过程中，老师需要充分发挥自身的引导作用，凸显学生的主体地位，鼓励学生主动思考，引导学生在去探索感知以及创新实践。如在《流动的颜色》一课中，如果用呆板的方法跟学生讲解三原色原理，学生们是很难理解的。所以，老师可以提前准备好了水彩颜料，在课堂上把调好的不同颜色的颜料滴在之上，倾斜画面使颜色流淌，让学生观察颜色的变化。学生们观察颜色变化的同时，会兴致勃勃地问这是为什么呀？然后老师就可以跟学生们边讲边演示红、黄、蓝三种颜色的变化规律，并让学生自己动手创作，看大家都能用颜料流淌出什么不同的颜色，学生们开始积极动手去做。在这一过程中，老师要跟学生们互相交流，鼓励学生用颜色的变化去做不同的形状和图案，学生们会根据想象添画成各种各样的图案形状。做法虽然很简单，但是能够激发学生的学习兴趣，引领学生主动去探索创新。

二、创新教学模式

如今，互联网十分普及，小学美术教师可以借助网络和多媒体教学设备，创新教学模式，充分利用各种教学资源，打开学生的眼界，提高学生的审美能力和创新意识。例如，在给学生们讲授《风景写生》一课时，教师先从互联网上搜索一些名人的作品，比如《富春山居图》。在课堂中，先给学生讲解简单的风景构图知识，让学生利用所学知识去描绘图案。然后利用投影仪，给学生展示名画，让学生欣赏《富春山居图》中展现的富春江一带的景色：初秋的富春江两岸层叠的山峰，以及散落其间的村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等景物，并给学生们讲述《富春山居图》的出处以及作者想要表达的意义等，让学生自己去看、去想、去感悟作品之美，给学生以灵感启发。另外，小学美术教师还可以鼓励学生主动通过互联网发现丰富多彩的美术创作，让学生在互联网上深入了解美术创作的思路。还可以让孩子在老师或家长的陪伴下，参加“你画我猜”的游戏，让学生画出一幅图案，老师或家长猜出图案的词语，或者给学生写出一个词语，让学生根据词语绘图，这个过程可以锻炼学生丰富的想象力，不仅能够拓展学生的视野，而且能够激发学生的创作灵感。

三、开展课外活动

法国著名雕塑家罗丹曾经说过：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。在小学阶段的学生正处在一个对新鲜事物十分好奇，对外面的世界十分期待的年龄，小学美术教师可以带领学生开展丰富多彩的课外活动，多角度培养学生在美术方面的创新意识。首先，教师要积极带领学生去走出教室，引导学生观察教室外面的新事物，让学生主动发现美。比如，教师可以带领学生去参观野外景观、艺术画展、博物馆等地方，让学生观察自然界的事物和名家创作的优秀作品，对于学生来讲，使他们在认识上以及审美能力上都能起到积极的作用，让学生获得极好的艺术熏陶。其次，教师可以组织美术兴趣小组。美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性。教师把喜欢美术的学生组织起来，可以给这些兴趣小组的学生制定具体的学习内容，将课堂中的内容延伸出来，加深学生对美术的认识，拓宽学生的美术视野，指导学生从事美术创作。

例如《天然的斑纹》一节，课堂中讲到的内容有蝴蝶、斑马、树叶等物体的知识，在给美术兴趣小组的学生延伸讲解时，可以让学生去思考大自然中其它种类的斑纹，比如龟裂的大地、我们的手掌、树桩的年轮等，引导学生去发现未知事物，并指导他们运用丰富的想象去描绘出奇特的图案。再次，教师可以鼓励学生参加美术比赛。美术比赛能够有效地发挥学生的主观能动性，调动学生的创作积极性。在一个竞技环境中，学生更有可能创造出优秀的作品。并且，学生通过参加美术比赛，可以很方便地与参赛选手进行交流学习，快速提升审美水平和创作水平。最后，教师可以举办校内美术展览。把学生的一些优秀作品和创意作品挑选出来，在校内展出，可以增强学生的自信心，提高学生们对美术的交流和思考能力，活跃学生的美术思维，营造一个良好的创作氛围。

四、总结

综上所述，小学美术教师应该结合学生实际，并结合实践教学、多媒体辅助教学等多种措施，改变教学理念，创新教学模式，开展丰富多彩的课外活动，在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新意识，提高学生的学习兴趣，增强学生的综合素质，为社会培养出色的创新性艺术人才。

篇10：小学美术教学论文

小学美术教学论文例文

小学生的最大特质就是,有着天马行空的想象力,这样的想象力可以说是“天然去雕饰的”,这也是当前美术教学理念所看重的，下面是对小学美术教育中的情感渗透的分析，一起来看看吧！

摘要：本文以“小学美术教育中的情感渗透”为主要研究对象，从三个方面对情感渗透的具体操作方式展开论述，希望为从事小学美术教育的教师提供参考意见。

关键词：小学美术教育；情感渗透；教育策略

一、小学美术教育中情感渗透的重要性

情感教育与认知教育是相对的一则概念，是教育体系中不可或缺的组成部分。情感教育指在教学过程中，教师通过创设轻松、愉快、和谐的教学情境，让学生在这样的氛围中实现情感与认知的平衡，充分发挥情感意识对学生学习知识的积极作用，增加学生的情感体验，逐渐培养求知、探索的精神，促进学生形成独立、健全的品质和人格。近年来，我国素质教育不断普及并深入人心，情感教育在推行素质教育过程中起到的作用也愈发明显，因此在这样一种宏观的教育背景下加强小学美术教育中的情感渗透，显得十分重要。国内外众多美术学家、教育学家也认同情绪的培养、情感的发达对构建良好师生关系、提高课堂教学效率有积极的作用，这也是能够间接提升创造力和审美力的重要渠道。

二、小学美术教育中情感渗透的路径

1.美术教育丰富学生情感

理智感是人们在探索和感知真理的过程中，因个体需求是否得到满足而生成的一种情感意识。小学生的理智感主要表现在对事物的好奇心、探索问题和奥秘的进取心以及求知欲的扩大和加深。教育心理学家指出，深厚的理智感是促使人们发挥智慧的潜在力量，所以在小学美术教学中，教师应引导学生利用作品丰富理智感。例如，学习基本图形的画法时，教师可以引导学生去思考怎么画和为什么这样画，激发学生的好奇心，在无形中增加小学生的自信心和学习目标，丰富学生的情感体验。美术教育要想培养学生形成一定的绘画技巧，不能将教育目标局限在对技能的掌握和美术知识的传播上，而要基于基本的理论道德，利用美术教材的优势，借助时间的灵活性以及美术课程自身的优势，运用具有针对性和有效性的教学方法，让学生在感受作品、感受美的同时，不断熏陶审美意识，进而在潜移默化中感悟美、创造美。

2.情境教学，培养感悟能力

很多小学美术教师在教学时，习惯采用单一、僵化的教学模式，即教师只负责讲解，学生只负责聆听，“教”与“学”是两个独立的、没有关联性的环节。这不仅会影响学生对美术学科的兴趣，更无法让学生对美术作品、审美元素产生关联性与感悟，不利于培养美、创造美所需的条件。例如，学习《鸟语花香》这一课时，教师可以为学生创设丰富的教学情境，让学生将自身的感情融入情境中。首先，小学生对大自然中的小鸟和花朵十分熟悉，因此教师可以利用花朵和鸟类的特征，让小学生根据自己的想象，画出自己心目中的“鸟语花香”。其次，根据小学生的回忆以及对大自然中鸟语花香的感受，教师开始讲述本堂课的关键，即如何绘出小鸟和花朵的线条，怎样让花朵更加有层次感，怎样让小鸟更逼真，表现出飞翔的张力。但是该怎么样才能画好线条呢？教师在上课前可以准备一组连笔画模板，在一张大纸上标上不同的汉字、数字等，让学生用黑色的线将相同的数字连接起来，用黄色的线将相同的汉字连接起来……用不同的颜色、不同粗细的线条表达美术形象，让学生感受到图形跃然纸上的过程，进而感受到愈发靠近成功的急切感。最后，教师可以引导学生展开拓展学习，如为花朵和小鸟绘制面孔，感受它们的喜怒哀乐。有的学生在花朵上画上笑脸，表示空气环境良好；有的学生在小鸟的脸上画上泪水，表示树木被砍伐小鸟找不到家。通过这样的方式，让学生融入教学情境，有助于启发学生的`思想意识和感悟能力，让学生通过美术学习收获到更为真实的人生感悟与生活阅历。

3.实践活动提升审美水平

美术教学离不开手工环节的辅助，实践活动有助于提升美术教学效果，是提升小学生动手操作本领的重要措施。在实践活动中，教师可以让学生展开想象，制作出多元化的美术作品，将心中所想、内心所感表达出来。例如，在《童年的手印》一课教学时，教师可以将泥巴作为重要的教学工具纳入到课堂中来，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各样的物件，让学生感受到美术知识的趣味性。同时教师还可以展开知识拓展，让学生了解中国古老的陶瓷技艺，了解中国传统的泥塑文化等，通过对民间艺术的感知和更为全面的艺术形式的认知，小学生将会产生强烈的民族自豪感和自信心，也会间接提升审美水平。

三、结语

总之，在小学美术教学中进行情感渗透是一个十分漫长的过程，教师要在教学实践中从小学生的身心特点出发，从教学现状和教学实际出发，采取行之有效的教学方法，为小学生创设良好的学习环境与学习氛围，将情感渗透融入美术教学的过程中，促进小学生健康全面的发展。

参考文献：

鲁雅婕.人教版与湘教版小学美术教科书比较研究[d].银川：宁夏大学，.

篇11：小学美术教学论文

谈小学美术课堂教学的有效性

【摘要】为了更好地进行小学美术教学，需要教师不断改进美术教学方式，创新和改革教学方法，深入研究传统美术教学方法的不足与缺陷，积极寻求更加适应新时期学生发展的教学手段。本文主要结合具体的教学案例，对小学美术教学方法的创新做了论述，并提出一些尝试性的做法，希望能够对提高小学美术教学的质量有所帮助。

【关键词】小学美术;教学方法;创新

在小学阶段的教学中，美术与音乐、体育一样，往往被人们当作副科看待，特别是小学生处于身心发展的重要时期，美术也是小学课堂里面一门十分重要的课程之一，美术是一门培养着孩子们独特的艺术课程。在目前的课程改革之下，美术与语文等其他课程一样是有着十分重要的意义的。现在新的课程改革指导文件下，美术课程的教学方法需要新的改革探讨。需要做好的是及时将美术课程的定位维持好，也即是侧重分析美术课程的价值，因为学生们对于这种个性课程也是要重视的，毕竟影响着孩子们的未来的综合发展和潜力的发挥。

一、小学美术教学中存在的问题

1.课堂上教师演示过多。小学美术教育课堂上面，老师们过多的展示着自己对于美术课程的教学观念，而忽视了孩子们的创造力和想象力，孩子们其实是很有天赋的，所以教师们在指导学生进行美术教育的时候，应该多多激发孩子们对于美术的想法，尤其是需要鼓励好孩子们去画画，去绘画属于自己心里面所想的内容，只有这样，教师们才能够避免演示过多，而忽略理论孩子们的兴趣。进而可以提高好孩子们的美术主动动手能力。

2.理论知识讲述过多。教师在进行授课的过程中理论知识讲述过多，而且较为抽象，学生光靠想象不能很好地理解和吸收教师讲授的知识。理论知识是不可以有太多的，现在的小孩子其实是很调皮的，他们对于老师的要求是希望老师能够采取独特并且有趣的课堂知识来引导他们进行美术的学习。

3.师生之间的交流不多。在小学美术教育里面，师生之间的交流很少，因为现在的孩子们对于教师还是有一点陌生感和隔阂感的，因此需要增强好小学美术教学课堂的质量，加强好老师和孩子们的交流，只有交流多了学生们才会充分发挥自己的兴趣去学习，也就才会对美术课堂感兴趣。此外教师在给学生布置绘画任务时，往往规定具体的事物，老师们很少主动的让孩子们发挥自己的想象力去作画，而是按照自己的想法进行美术教学。

二、小学美术教学方法的创新策略

由于在现在的美术教学上面存在着很严重的问题，所以进行好目前小学美术的教学方法的策略研究创新就是最为基本的策略研究，具体有如下方法：

1.做好课程导入，激发学生的学习兴趣。美术其实也是一门很有趣的学科，只要做好引导孩子们，主动让孩子们自己去学习，这样就将孩子们的学习兴趣给激发起来了。教师们需要循序渐进，将小孩子们爱好的东西了解下，因为孩子们的创造力和想象力是很厉害的.，只有将美术课程导入到孩子们喜欢的东西或者是动物，又或者是孩子们喜欢的卡通形象上面，继而孩子们的兴趣和想象力就提升起来了。这个时候，教师们就可以利用美术课程上面的自由发挥时间，引导孩子们进行自己喜欢的东西的艺术创作，这个时候孩子们多半都是很感兴趣的。并且在教师们引导孩子们进入美术课程的自由发挥时间之后，老师还必须对孩子们做画的画表现出兴趣。因为孩子们的好奇心是需要被引导的，只有在这个时候夸奖孩子们画的很好看，孩子们会激起他们对于美术课程的兴趣，从而以后教师在美术课堂上面的深入教学也会逐渐的顺利起来。通过这种形式的课堂导入能够激发起学生听课的兴趣，起到很好的作用。

2.努力把抽象的事物具体化。即使是小学美术，其理论也十分抽象。教师在进行教学时，要努力尝试将这些较为抽象的专业美术语言具体化，美术的价值可以是将抽象的东西具体化，也可以是将具体的东西抽象化，这就是美术的艺术魅力。所以其实教师们在美术课程教导上面需要做好将抽象的东西具体化，因为孩子对于周围的事物还是有着很多疑问的，这个时候就需要将事物给具体化起来。

3.注重学生发散思维的培养。小学生比较天真，具有十分丰富的想象力。美术的绘画和创作的过程就是一个思维开拓的过程，教师在美术课程上面应该及时的发散好学生们的思维，比如学生在绘画自己所喜欢的动物的时候，这个创作的过程是会有很多的疑问的，这个时候教师就需要及时的引导好，进而发散好孩子们的想象力和思维模式，因为孩子在进行美术绘画的时候也是一个大脑在被开发的过程。

4.利用多媒体技术，丰富美术课堂。在小学美术教学中，现在多媒体技术即互联网知识是与时俱进的。对于美术教学来说，也是一样的，可以指导老师们将孩子们喜欢的卡通形象在多媒体技术上面展示出来。引导学生们对这个卡通人物进行故事的创作，继而指导孩子们将多媒体上面的卡通人物给画出来，丰富好美术课堂。现在的美术卡通不是死板的，而是充满着效率的，只有利用好多媒体技术水平，及时将教师的循循善诱精神发挥出来，最终就能够实现起美术课堂教学质量的提升。

结论

小学阶段的美术课堂教学其目的在于对学生综合素质的培养与发展，从而符合新课程改革的要求，促进学校教学的多元化。因此学校、教师和学生一定要真正重视美术学习的重要性，教师在教学的过程中要切实结合美术教学的主要内容，采取有效的教学措施来让学生真正投入到美术的课堂活动中来。例如实现美术学习途径的多元化、加强美术与多个学科之间的联系、注重并加强学生与教师之间的互动，真正保障并提高小学美术课堂教学的质量和效率。

参考文献：

[1]曹静.浅谈小学美术教学方法[j].美术教育研究,,(05):121-122.

[2]易天云.改进小学美术教学方法的思考[j].华夏教师,,(05):47-48.

篇12：小学美术教学论文

小学美术教学论文

文/高柯佳

摘要：新的美术教材都加入了美术语言方面的内容，在新课标下，也强调了“造型表现”领域的学习活动。教学应体现美术语言的魅力，提高课堂效率。

关键词：美术语言；美术教学；课堂效率

美术语言指造型艺术的基本构成因素，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。我们发现，新的美术教材都加入了美术语言方面的内容，在新课标下，也强调了“造型表现”领域的学习活动。那么，在我们平时面对一些小学生时，该怎样去体现这些美术语言的魅力，从而提高我们的课堂效率呢？

一、认识语言，感受语言

低段的学生，教师知道他们没有丰富的，漂亮的词汇，在上美术课时便更难以用一定的语言来解释一幅画。画中的造型以及色彩的运用都必须由学生自己去感受、去领悟。或许结果学生会说：“老师，我能感受到画者的心情和想表达的意境，但我不能用自己的语言来概括。”这便是学生真正的感受。可惜，我们现在的教师却在给学生作着一些盲目的定义，比方说，教师会告诉学生，“红色”是热情、祝福、勇敢；“黑色”是罪恶、恐怖、邪恶；“直线”使人感到刚强；“曲线”使人感到柔美……于是学生便机械地记牢了这些美术语言，殊不知任何色彩或者形象在不同的环境下会产生不同的效应。如果一地鲜红的血，那是热情、祝福吗？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服饰，那一定是罪恶、邪恶吗？如果一块横幅笔直挂在墙上，那是刚强吗？如果一根生锈的钢丝扭曲在一边，这还柔美吗？盲目给学生下一定的美术定义，只会让他们去死记硬套，真正的美术语言它具有无穷的魅力，让学生产生任何的联想和感受。

那么，如何引导学生去感受美术语言呢？

1.依托作品，领略魅力

【案例1】在教学《小小建筑师》一课时，我让学生先上网去找我们中国以及国外的一些不同的材料建筑。有些学生找到了北京奥运馆那个“鸟巢”般的建筑，学生被这些各式各样的建筑惊呆了，原来房子还可以造得这样漂亮，有这么多类型啊！随后的课堂上，我再让学生去试着“造房子”,此刻学生的想象力也开阔了，打开了局限性，不再是平时看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也学会了试着创作。

2.积极参与，动之以情

【案例2】《风儿吹过》一课对小学生来说，觉得有点无从下手。风，看不见，摸不着，要在美术作品中如何来表现呢？我教学生将风和周围的事物进行联系和对比，并自己亲手来制造风。有些学生说电风扇，有些说吹风机，有些说空调等等制造风的方法。并让学生讲了很多关于风的句子，风的类型，以及在风作用下的效果等。有了这些基础，学生表现风的时候不再是那么空洞。学生还感觉到，原来风是这样来的，风还能有这些效果，风也能带来那么大的危害等。学生了解了风的知识，也感受到了风的.魅力，兴趣被调动了，学习起来就更方便。

3.给予机会，开发想象

【案例3】教学《指印的联想》一课时，当我提出今天的美术课不用画笔来作画时，学生一阵狐疑之后说：“不用笔？难不成用手啊？”学生拿出了彩色笔，先在自己手上“上色”,再印到本子上去；有的便拿来教师给学生敲印章的印泥，发现印泥只有红或蓝色；又有学生想到了不曾用过的水粉颜料……

学生用手指，绘画出了各种各样的物体。虽然没有画得那么形象但也有一点神似。指纹的肌理，手指的韵律，绘画的表情，这些都能让学生更深入地去理解美术语言，也学会用各种方式去表达更多的美术语言。真正体会“肌理和韵律”.

二、读懂语言，表达语言

学生感受到了美术语言的魅力之外，还要去更深入地读懂，并运用美术语言来表达。

1.展示个性，体现真实

【案例4】在给高年级上一节外国绘画欣赏时，学生看了《星夜》这幅画，都不解地问我：“老师，为什么梵高要这样来表现星夜？”“一点都不像，却那么有名。”“要我画星夜，我绝对画一颗颗的繁星点点。”再看孙恒俊的《满湖曲折》，学生问“: 老师，怎么就几根线条呢？”“我觉得他画得不够生动！”面对这些方式的表现画，学生提出的疑问是他们这个年龄段所应该有的。面对这些疑问，我告诉学生说：“在面对同一景点同一事物时，不同的人就会有不同的感受，这主要取决于作者对大自然的不同感受与当时的心境。可以通过任何的线条和色彩把自己当时的心情告诉别人，让看画的人用心去体会你当时的心情，想象当时的情景，这也是一种很好的表达方法。”

2.开发潜力，肯定创意

【案例5】在教学《奇妙的字母》这节课时，我让学生自己来想象26 个字母，学生的联想让我为之吃惊，有人想到“云”是交警的手势，“允”是爷爷的钓鱼钩，两个“杂”是正在争斗的两条蟒蛇等等，更让我佩服的是，学生在一张纸上画了山，画了太阳，画了天空，他说，那就是太阳下山（上山）时的“匝”.他用一个字构成了一幅完整的图画。课堂的实效性就这样体现了！

在美术课上，要求教师能抓住美术语言这个最基本的元素，我想，这对学生各方面的发展都将起到积极的促进作用。全面提升了学生的综合素质，这也是我们美术课最具有价值的体现。

（作者单位浙江省杭州市萧山区瓜沥镇坎山小学）

篇13：美术欣赏小学美术论文

有关美术欣赏小学美术论文

一、当下小学美术教学的难点

1、作品不贴近生活

俗话说“艺术源于生活，高于生活”。然而小学生对周边事物的接触较少，而且其所见到的艺术作品甚少，故很难从作品中体会到作者的用意。特别是部分以战争为题材的画作，学生们不亲身经历很难体验其中妙处。由于小学生缺乏相关的历史知识，因此无论是我国的传统山水画还是西方的人物静物画都超出了其理解范围，造成其在欣赏美术作品时无法引起内心共鸣，从而失去对美术鉴赏的兴趣。

2、知识储备量少

小学生无论是在语言表达还是文字叙述方面均处于初学阶段，因此对美术作品的鉴赏只停留在“看”的阶段，既不能够使用恰当的语言来表达内心的真实想法，也无法用华丽的辞藻来记录该幅作品带来的感受，这极大地影响了学生们欣赏美术作品的热情。加之其对作品的历史背景、人文风俗都不了解，也限制了其鉴赏能力的提高。

3、受书本影响大

许多学生在观看书本上的艺术作品时会将作品下的文字一并阅读，这种行为本是无可厚非的，但小学生的模仿能力较强，看完书本的文字叙述后便会受到该段文字的影响，在脑海中对该作品形成固定的思维模式，影响自身判断。加之传统的.教学模式便是以书本为中心，要求学生将书本内容死记硬背，该种教学方式为学生养成良好的学习习惯造成了干扰。

二、提高美术教学效率的措施

1、不拘泥与课本

尽管小学美术课本上的作品都是经过精心挑选的优秀作品，但在教学过程中不可只以书本为教学的中心，而是要带领学生经常到户外体验真实的生活。例如在学习《走进大自然》这一章节时，应当带领学生们外出写生，体验大自然的美好。组织学生外出活动时，尽量选择风景优美、富有浓厚自然气息的场所如公园等，让学生们融入到自然环境之中。春季可带学生去树木较多的地方观察植物萌芽及生长过程；夏季可与学生一起在公园里听蝉鸣、鸟叫；秋季观看落叶飞舞；冬季与学生一起堆雪人、打雪仗。将学生置于自然之中，感受自然给予人类的种种美好，并将其深深刻于脑海之中，使其在看到描绘自然的美术作品时能够产生共鸣。

2、利用多媒体设备

在科技高速发展的今天，多数学校均已配备有各式各样的多媒体设备，只要能够灵活运用，便能够为学生营造出更好的学习环境，增加学习的乐趣。运用多媒体设备进行美术教学的优势有：多媒体投影效果好，增强作品立体感；可配合音频设备使用，营造出优美的欣赏氛围；可播放视频来提高学生对美术的兴趣等。对于艺术作品的欣赏，讲究各感官之间的配合，不仅是用眼睛去看，而且还需要用心去感受作品所表达的情感，才能品尽一副作品的内涵。例如在展示我国传统山水泼墨画时，可事先准备好优雅的古典音乐作为背景音乐，搜罗出作者的生平经历、趣事等供学生阅读，还可现场演示泼墨画的绘画手法以提高学生对画作的理解能力。在我国古代，画与诗是分不开的，即画中有诗，诗中有画。故在带领学生欣赏画作时可顺带引出与画作情景相符的古诗，既可以拓展学生的知识量，又可以使其充分感受到我国传统文化的博大精深。3、采用启蒙式教学所谓启蒙式教学即在教学过程中摈弃传统的灌输教学法而采用引导式教学的教学模式，采用该种教学模式时，教师要做到以下几点：不将自身看法或他人看法强制灌输给学生、不要求学生对书本上的作品分析内容死记硬背、不抑制学生创新、不阻止学生思考、不对学生的个人看法产生藐视心理等。艺术本就是无形的、没有固定模式的，故其表达形式多、创作范围广，正因如此，每个人对同一幅作品也有着不一样的见解。小学生正处于思想的启蒙阶段，需要教师的鼓励与引导，所以教师平时应多与学生沟通、互动，对学生要有耐心，要不厌其烦的为其解决问题，只有如此才能使学生敞开心扉的与老师相处。

三、结束语

综上所述，在小学教育阶段就开始对学生进行美术欣赏的启蒙教学不仅可以提高学生的审美能力，而且为其日后在艺术道路上进一步发展奠定了一定的基础。在“新课标”提出后，美术教学迎来了新的发展趋势，其更加侧重对学生欣赏能力的培养，一改传统课堂以教为主的教学模式，更多的是在课堂上引导学生表达自己的看法，从而达到增强学生的美术欣赏能力、提高其自我创新水平的目的。本文重在分析当下美术教学的意义，并就如何提高美术教学效率提出个人观点，供读者参考。

篇14：小学美术素质教育论文

小学美术素质教育论文

一、小学美术教学与素质教育结合的必要性

首先，素质教育是当前教育教学发展的大背景，也是教育体制发展的必然要求，这是各学科教学中都不能回避的所以要在素质教育的背景下开展小学美术教学工作。其次，小学美术教学是要培养学生的审美能力，观察能力、欣赏能力，这些素质的培养是综合性的，需要结合素质教育的'内容进行教学。还有一点就是，素质教育是要培养全面发展的综合性人才，而小学美术作为小学教学科目中的一个重要学科也是组成一个学生综合素质的重要部分，所以要将小学美术教学在素质教育的背景下顺利地开展好、进行好、完成好。

二、如何在素质教育背景下开展小学美术教学工作

(1)引导学生仔细观察。小学生还处在少年或者儿童的年龄层次中，而好奇心是这个年龄层次的孩子所共有的一个特点，所以在教学中要培养学生的观察能力，很多学生在通过美术课的学习以后，就会自觉或不自觉地对周围人和事产生兴趣，因而就会更加细致深入地观察周围的一切。只有不断地进行观察，才能得出最新的内容，才能不断增强自学生的创新能力，在教学中教师要根据教学内容，让学生进行自主的思考和创造。

(2)给予充分的想象空间。学生在完成一件作品的时候会有意识或无意识地注意表现对象，并自主地加以记忆。观察得越多，记忆内容越丰富，这样就会将那些本来无联系的内容进行随意地组合，并对一些细节进行重新添加和删减，经过一段时间，他们的想象力就会自然而然地变得丰富起来，因此就会逐渐形成自己的创作理念。例如，在苏教版小学美术五年级下册《海洋生物》一课中，教师可以通过向学生们介绍海洋生物的形状、花纹和色彩等，让学生们自己联想海洋世界的大致状态，并鼓励他们用画笔将想象中的海洋世界画出来。从而培养学生敏锐的想象力和个性的表现力;教师可以引导学生从海滩、海面一直想象到神奇的海底世界，也可以使学生对大海的认识从“单一”逐渐向“丰富”转变，为学生认识大自然打开另一扇窗户;同时也可以为学生进一步学习关于“大海”这一主题的美术课程做了一个很好的铺垫。

(3)激发学生积极性与学习热情。多媒体课件已经在教学中得到普及，传统美术课堂教学模式多为沉闷、枯燥、单一的说教式，而通过多媒体可以为学生营造愉悦的课堂氛围，使课堂教学更加生动、活泼、多样化，进而激发学生的学习热情。例如，苏教版小学美术五年级下册《海洋怪兽》一课中，在课程开始时，学生都若有所思，低头不语。因为，学生对海洋怪兽并不了解，单凭想象来画海洋怪兽对于他们来说很难，所以，学生的学习热情并不高。因此，不应该急于进入主题，让学生动手画，可以先对学生进行引导。“同学们，你们一定在童话、神话和梦里都见过很多怪兽吧。今天老师要带你们认识一下新朋友，他有个非常酷的名字，叫作海洋怪兽。请同学们跟随老师一起来了解一下新朋友吧。”之后，通过多媒体播放海洋怪兽的图片、视频，学生可以直观的观察海洋怪兽的外形、颜色和特点，再让学生在此基础上进行绘画创作，并鼓励学生自由地发挥想象力，这样一来学生的学习热情高涨，极大地提高了学习效率。多媒体将抽象的内容变得更加直观、具体，使学生更容易接受，提高学生美术学习的兴趣，有助于培养学生的综合能力。

篇15：小学美术课堂教学论文

小学美术课堂教学论文

文/陈俞

摘要：随着“惜时增效、轻负高效”课堂教学理念的展开，直面40 分钟的现实，探讨并寻求高效课堂之路，意义非凡。因此，要在实践中思考，在思考后探求。

关键词：简约；高效；美术课堂

新课程、新理念，一时间，我们被“新”字包围起来。丰富的教学活动、多样的教学模式、灵活的教学方法被广大一线教师不断尝试更新，丰富多样的游戏在课堂应用中受到老师们越来越多的追捧。我们在欢庆热闹课堂之余，也不得不面对一些普遍的问题：教师们为了追求形式上的创新多样，对学习活动的研究超过了对知识的重视。这样的课堂只是追求形式的多样，减弱了对知识本身的探索挖掘。有的教师不顾学生的接受能力，对教材内容大量拓展和延伸。表面看来内容丰富，实则增加了学生的负担，降低了实效。那么，如何在教学中让简约、高效课堂回归显得尤为重要。

中国画意境源远流长，工笔写意各具特色，今天我们不妨效仿下写意画的绘画方法：注重写意，适当留白，关键处挥毫泼墨，凸显个性。我们的课堂就像是一幅写意画，主题鲜明、立意深刻，简约之中蕴含意境。

简约，即简略，简洁洗练，单纯明快，辞少意多。简约不是简单摹写，也不是简陋肤浅，而是经过提炼形成的精约简省。简约是一种美，一种由内而外散发的清爽、精致、简洁之美。

一、简约、高效的美术课堂情境要有明确的目标

现代教学论认为，美术教学活动的三大支柱：教学目标、教学过程、教学评价。()教者授课语言应清晰精炼、重点突出、脉络分明、逻辑性强，使学生能按逻辑的顺序逐步理解。

二、美术教学活动要简约、有效

教学活动，教师要向学生提供活动的机会，让他们在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的知识与技能、情感价值与价值观，获得广泛的经验。简约美术课堂的教学行为必然要适合于教育对象的身心发展水平和阶段程度，需要合理的.环节预设，精到的问答设置，弹性的课堂控制，实用的教学示范，丰富的课堂容量，多样的拓展方法等等。

在现在的教学课堂中不管是否必要，课堂里常见一些形式上的自主讨论、合作、探究，创设情境正在使课程变味，互动生成等同于生搬硬套，尊重自主等同于放纵自由，教学活动凌乱无序，没有深层次地感悟体验，学生没有获得真正有价值的东西。因此，教师要突出主干，由点及线、由线及面、浑然天成。只有这样，学生的思维才会层层深入、步步升华。

三、追求简化、实用的美术教学活动

追求时髦、新颖是现在许多优质课、展示课的杀手锏，形式多了，教学活动也就随之增多了，这40 分钟去掉花样百出的教学活动，学生真正有价值的活动也就所剩无几了。有的课堂上出现越来越多的拓展内容，整堂课看上去很热闹，可学生根本没有认真学习基础理论，结果一切都成了无本之木了。

教学过程简化，就是用最有效、最直接的方法去取得教学实效，也就是要减少花样，简化环节，留给学生更多自主学习的时间，使学生从感知到理解，从理解到内化，最后学会表达运用。

另外，简约课堂也呼吁教师教学方式的简约，教学语言的简约，突出重点、紧扣目标；语言简练、语句流畅；精讲点拨、启发诱导；鼓励激发学生自我评价、自主探究。

提倡简约并不等同于简单。简单的“放羊式”课堂，会大大降低教学效果，让课堂平淡无奇、味同嚼蜡。这样的课堂是低效的，这样的课堂是不负责任的，也不是我们所推崇的。简约的课堂是高质高效的，它追求效率、效益和效果。高效的美术课堂也因简约而熠熠生辉。

（作者单位辽宁省辽阳市宏伟实验学校）

篇16：小学美术教学论文

一、小学美术教学的误区

（一）比较注重模仿

一些美术教师在对小学生进行美术教育时忽视美术基础知识教学，单纯教学生画“简笔画”，认为学生通过这种方式能够快速学会描画一种物体，绘画的基础就有了。殊不知，这种不用观察、思考，只需模仿的方法，只会让小学生离艺术越来越远。当代美术教育讲究培养学生发现美的能力，鼓励他们用心钻研，主张表达，讲究标新立异而不是简单模仿。因此，美术教师要认清技术与艺术之间的关系，要懂得绘画技术是为艺术服务的技术转变教育理念和方法，保护学生的创造力、想象力，这对学生一生的发展意义重大。

（二）认为可以速成

所有流传下来的艺术作品都需要很深的艺术功底积累，大师名作的灵感也许只是一瞬间，但是那一瞬间的福灵心至是靠十几年，甚至几十年的日积月累的磨练，由量变积累成的质变。教师应该懂得这个道理，而一些小学美术教师为了在短期内体现出教学效果，往往会在从一开始就传授学生大量的绘画技巧，让学生脱离了艺术的本身而去追求繁琐的画工。的确，通过这种方式可以让学生在短期内学会完成一幅画，但那时候就仅仅是一幅画，而不是一件作品了。绘画本身是没有技巧可言的，它是人们心中情感的一种表达方式。对小学生来说，绘画不是一种技巧，而是一种思维活动。我们所运用的各种笔法不过是为了更好地表达情感，不要本末倒置才好了。

（三）力求达到规范

很多学校都在使用一种涂色书，给学生们准备好了参照物，不仅仅是图案、大小，甚至该用什么颜色都有明确的规范。一幅印刷的色彩清晰的图画，旁边把颜色去掉只留白，然后让学生照着填色。笔者认为这种图书绝对不能采用，因为它对小学生有百害而无一利。学生不能把颜色涂出框外，为什么要有框？为什么要有颜色限制？谁规定天空必须是蓝色的？谁规定每一片树叶经络分明才算是好的作品？那不能称为作品，仅仅是复制而已。学生的画里运用的颜色，往往是他们对于世界的认识。绿色的天空、彩色的树干后面隐藏的是他们想对这个世界表达的思想，而这些就在日复一日的填色中被消磨殆尽。当学生不能用语言文字充分表达自己的想法时，他们最喜欢的表达方式就是绘画；这是人类与生俱来的天性。学生通过色彩的渲染来宣泄快乐，通过形的描绘来构建自我认知的空间，通过与身边伙伴的互动，来学习与他人相处，然后开始步入社会生活。

二、对小学美术教学的思考

（一）美术教学应该走向“生活化”

艺术来源于生活，是生活的体现，因此，教师应该使美术教学走向生活化。在教学过程中，教师要引导学生从生活实际出发，观察周围的事物，掌握生活的技能，在观察、实践、思考中抽象出事物的特性，并用画笔艺术地表现出来。笔者已清醒地认识到“艺术生活化”是大势所趋。因此，在美术教学中，无论是教学内容，还是教学手段都力求达到生活化。例如，笔者在教学生画砖墙的时候，不是在课堂上立即教学，而是在课前给学生布置作业，要求他们观察砖墙是什么颜色、砖块垒砌有什么特点等。在课程开始后，笔者先检查学生作业的完成情况：有的学生说砖墙是青色的，有的说砖墙是红色的，有的说是彩色的；有的学生说砖是一块叠一块垒砌的，有的说是一层砖和一层砖是错缝垒砌的.。此时，笔者拿出事先准备好的砖墙的图片展示给学生看，并引导学生说出砖墙的特点。在学生对该事物有了清晰、完整的认识后，笔者才开始一步一步教学生砖墙的画法。

（二）美术教学应该关注“人文性”

《美术新课程标准》中明确提出“美术课程具有人文性。”这就要求教师在教学中要“以学生为本”，在传授学生美术专业知识的同时，更要注重学生内在情感的表达和净化，它主要表现在学生的美术作品中。教师通过学生的美术作品，可以窥到他们的内心世界。例如，如果学生的美术作品采用明快的颜色，说明他的内心充满喜悦；如果学生的美术作品充满暗淡的色调，则说明他的心情是灰暗的。此时，笔者会和学生谈心，了解他的心思，如果发现该学生存在无法解决的问题，就会帮助他找到解决问题的途径和办法。

（三）美术教学应该启迪“灵性”

灵性是指人所具有的聪明才智，对事物的感受和理解的能力。新课程标准要求，美术教学不仅仅是传授学生绘画的技能，培养学生的审美力和创造力，更应该注重对学生完善人格的塑造和全面素质的提升。在美术教学中启迪学生的“灵性”，是要求教师充分发掘学生的潜能和智慧，从而使学生不断实现自我、超越自我。

（四）美术教学应该呈现“开放性”

教师思维的开放性、教学手段的开放性以及教学内容的开放性构成了美术教学的“开放性”。要想美术教学活泼生动，必须使其呈现出“开放”的状态，不断吸收外界新的信息，定期重组所有的环节、因素和关系，构建和“生长”新的知识体系，保证教师的思维、教学内容、教学手段常新，促使教学功能不断优化，确保美术教学健康快速地发展。所以，笔者在美术教学中特别注重为学生营造动态的、开放的、无拘无束的学习氛围，能够使学生把学到的美术知识逐渐变成自己的“血肉”。

（五）美术教学应该突出“自然性”

在现代美术教学课程中，简单的“传授—接受”的教学模式已不适应美术课程内容纷繁复杂的状况。对于美术教师来说，最好的教学方法是不断整理、概括适合小学生年龄段的美术知识，运用最“自然”的教学方式渗透到学生内心，进而使其外化为学生对艺术审美。这种教学的“自然性”，需要美术教师在教学的过程中不断探索、不断实践。

三、总结

总之，小学美术教师要摒弃教学中存在的误区，尊重教学规律，尊重学生发展的特点，从实际出发，在教学过程中，不断培养学生的绘画能力，提升他们的想象能力、审美能力、个性化思维能力和创造能力。